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Nev.Era

Sensualidad digital

 

Manu González

 

Sergio Mesa nos dejó a principios de año su trabajo más ambicioso, "Presión Profunda" (Discontinu, 2014), un disco repleto de melancolía y sensualidad digital. Seis temas para abandonarse en su escucha, repleto de ambient, atmósferas, frecuencias digitales, imaginario mecánico y emoción orgánica. Nev.Era inaugurará la 21ª edición del festival Sónar con un directo muy recomendado para dar la bienvenida a tres días de música de baile y experimentación.

Nev.Era tocará el jueves 12 de junio en el Escenario SonarVillage

 

En directo me pareció apreciar que tú nuevo trabajo en "Presión profunda" tenía una estrecha relación con las creaciones de Xarlene. La portada, por ejemplo, parece sacada de las audiovisuales. ¿Trabajasteis juntos o por separado?

Trabajamos por separado y nos unimos en el proceso de creación del directo... es decir, antes de que estuviera el álbum mezclado y masterizado, Xarlene ya escuchó los temas, conocía los títulos y el concepto del disco, para ir pensando ideas visuales para asociar a los temas. Una vez producido por completo, nos pusimos en contacto de nuevo para comentarlas y, desde ahí, cada uno fue por su cuenta desarrollando nuestras respectivas partes del directo, durante el proceso intercambiamos archivos, fuimos montando los avances… y cuando está todo listo, probamos el resultado conjunto, es un brainstorming continuo.

La portada surge de un set fotográfico que me hizo Silvia Guillén. Readaptó una de las fotos y con ella creó el diseño completo del disco, pero no vas mal encaminado, porque la idea de uno de los vídeos está inspirado en esa foto. Xarlene la llevó a cabo, pero en vez de estar yo tras esa especie de cortina transparente, una amiga bailó al ritmo de la música, vamos... mucho más sensual, sutil y agradable que verme a mí danzando (risas). Un gran trabajo por parte de las dos, el resultado se encuentra en el video de "Sumersión".

 

En el single de "Con.tacto", Vidal Romero comentó que actualmente estás más cerca de Raster-Noton que de Warp. ¿Qué piensas de esta afirmación?

En la parte rítmica, líneas de bajo estoy totalmente de acuerdo, no ya en la parte melódica o musical, ya que ese aspecto, en general, suele brillar por su ausencia en Raster. En el disco hay un poco de todo, me acerco quizá a las pocas excepciones del sello, que suelen dar más musicalidad a los temas. Quizá te sorprenderá, pero no soy conocedor de los catálogos completos de estos dos sellos clave. La IDM me pilló tarde. Estoy más influenciado quizá por artistas que han dado un giro a esa corriente de electrónica, aportando un toque menos frío o matemático y por otros estilos completamente alejados.

Recuerdo una pasada edición de Sónar, que Pina me comentó que Raster-Noton tenía una stand, y le pregunté "¿han traído música?". Y Pina me contestó "¿Música? ¡Querrás decir Ruido!" (risas).

 

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"Con.tacto" fue un 7" de edición muy limitada, 15 copias. Tú trabajo se ha centralizado más en net-labels y formato digital. ¿Te encuentras más cómodo en ese mundo? ¿Crees que es esencial para que florezcan propuestas más independientes y ajenas a las modas como la tuya?

Editar un disco en físico al principio de tu carrera para un sello pequeño ("grandes pequeños sellos", como así les llamo yo) supone una gran inversión e importante riesgo, hay que recordar que no disponen del capital o infraestructura de los grandes monstruos y han de escoger muy bien lo que editan. La intención de mi primer trabajo, "Y.O", era editarlo en físico, pero no fue posible. Eso me llevó a descubrir el mundo net-label, y más tarde, la ya desaparecida Pendrive Records se puso en contacto conmigo. Yo era reacio a editar en digital y me costó decidirme, pero me pareció un buen sello, sobre todo porque a diferencia de otros, su catálogo no estaba saturado de referencias, tenían pocas y muy buenas. Fue una decisión acertada, siendo digital y free llegó a mucha gente, es una buena tarjeta de presentación, así que puede ser la perfecta plataforma de salida.

Gracias a ello, el proyecto se dio a conocer y se hicieron eco sellos que editan en físico. Pasé a formar parte de dos labels de los que más me flipan de Barcelona: Lovethechaos y Discontinu. Sigo editando de forma puntual, colaboraciones, singles y remixes para net-labels, pero mis referencias más completas se han publicado en CD y Vinilo, con opción a descarga digital... pero prefiero mientras sea posible el formato físico. El sonido, la portada... coger tu música con las manos es una sensación increíble.

 

Igualmente, el gen cinemático continúa estando muy presente en tu trabajo, aunque te sumerjas en el lado más digital de la electrónica. ¿No?

Continúa estando, pero dejando un poco de lado la épica, creando pasajes más largos e hipnóticos, estoy en los dos bandos, digital y analógico y esta vez ha habida bastante del segundo: pedales, grabaciones reales de campo, voz, y un proceso de master final en LABSUBS con maquinas que pesan mucho…

 

Por ejemplo, hay temas como "Sumersión" que tiene un órgano muy kosmiche, muy de ciencia-ficción. ¿Es una de tus fuentes de inspiración?

La verdad es que no, conozco cosas, pero mi fuente de inspiración no procede siempre de otras músicas, el sonido que destacas lo acabé creando modificando patrones de un sintetizador y encajaba muy bien sobre el tema. Lo toqué prácticamente improvisando a modo de instrumento real. La ciencia-ficción y las historias relacionadas con el cosmos están muy presente en mí: sin llegar a obsesionarme, me atrae bastante el tema. La idea Nev.Era es una especie de nuevo ser humano que ya está integrado con la tecnología, una especie de concepto real y de ficción... muchas de las cosas que años atrás podrían habernos parecido llegadas de un lejano planeta ya están presentes en nuestro día a día.

 

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A ratos eres muy oscuro, pero esa oscuridad choca con voces o melodías.

La luz y la oscuridad son puntos contrarios pero a la vez se dan la mano. Hay muchas teorías sobre ello. Quizá suelo irme a la oscuridad componiendo porque me transmite mucho más, siempre está presente y siempre intento huir de ella, de ahí los contrapuntos... yo le llamaría melancolía con atisbos de luz.

 

¿Qué tipo de directo nos tienes preparado para el Sónar?

Aunque este año ya hemos testeado el live, todavía estoy dándole vueltas, ensayando. Una vez allí prefiero dejarme llevar y que el momento me haga reaccionar para así llevarlo hacía una dirección u otra, pero está claro que será un híbrido entre escucha y baile moderado, con mayor o menor intensidad. A nivel visual será una pantalla de LEDs, algo diferente a las habituales.

 

Inauguras el festival, tocas el jueves a las 12 de la mañana. ¿Algún tipo de presión con esto?

Una "Presión Profunda", pero llena de emoción, un honor para mí. 

 

¿Qué grupos no quieres perderte para nada en esta edición del Sónar?

Acabo de bajarme la App del festival y todavía estoy organizando agenda. A los que quiero ver aunque ya los haya visto y recomiendo, es a gente como Trentemöller, Jon Hopkins, Pina, Nils Frahm… al compartir cartel con ellos me hace el doble de ilusión. Por otra parte tengo ganas de ver a Holden, ya que sé que lleva a dos instrumentistas junto a un trasto analógico y desarrolla un tipo de directo más cercano al modo jazz-electrónico que me atrae mucho. De Territoire que me encanta su disco, oírlo con los ojos cerrados en increíble… Love Cult y Throwing Snow, de los que estoy descubriendo sus discos. El cartel es infinito y no acabaría nunca, pero por supuesto me gusta dejarme sorprender por los que no conozco... eso es lo que más mola de todo.

 

Manu González

Hizo su primer trabajo periodístico entrevistando a Derrick May por fax en 1995 para la desaparecida revista aB. Desde entonces, este natural de Hospitalet de Llobregat (1974) ha colaborado en publicaciones como Qué Leer (donde se encarga de la sección de cómic), Guía del Ocio BCN, Playground Mag, Revista Trama, EnBarcelona Magazine, Terra Gum, Hoy Empieza Todo (RNE 3), Agenda San Miguel o los catálogos del Festival Sónar 1997 y el Festival Doctor Music 1998. Experto en cómic y literatura fantástica, ha colaborado con editoriales como RBA, Random House Mondadori y Círculo de Lectores. Pero sobre todo es conocido por haber sido el Jefe de redacción de la revista Go Mag desde mayo de 2001 hasta su último número en junio de 2013.

manu@blisstopic.com

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