Menu

JP01

John Parish

Sesión continua

 

Half Nelson

 

El músico y productor de Bristol se embarca en una extensa gira española para presentar “Screenplay” (Thrill Jockey, 2013) recopilatorio de sus trabajos para las bandas de sonoras de películas de Patrice Toye, Ursula Meier o Sébastien Lifshitz. Una obra que muestra como la música de Parish, siempre inquietante, elegante y evocadora, encaja perfectamente con el lenguaje cinematográfico. Pero estando Parish involucrado en alguno de los proyectos musicales más interesantes de los últimos años (PJ Harvey, Sparklehorse, Eels…) no nos íbamos a conformar con hablar sólo de cine… John Parish estará de gira por España con paradas en Hondarribia (Psylocibe, 9 d de mayo), Valladolid (Lava, 10 de mayo), Zaragoza (Centro Cívico Las Armas, 11 de mayo) y Manresa (Kursaal, 12 de mayo).

 

Llamamos temprano por la mañana a Bristol para hablar con John Parish acerca de su inminente gira española. En ella presentará “Screenplay” el sexto LP a su nombre si contamos los dos discos a medias con Polly Jean Harvey (“Dance Hall at Louse Point”, Island, 1996 y “A Woman a Man Walked By”, Island, 2009); los dos discos exclusivamente a su nombre (“How Animals Move”, Thrill Jockey, 2002 y “Once Upon a Little Time”, Thrill Jockey, 2005); y la banda sonora de “Rosie” (Swarffinger, 1998), su primera colaboración con la directora belga Patrice Toye. “Fue muy atrevida –confirma Parish después de los saludos protocolarios–, no nos conocíamos y yo nunca había hecho una banda sonora. Era su primer largo y pensó que mi música podría encajar porque le gustaban los instrumentales de “Dance Hall at Louse Point”. Contactó conmigo y me convenció. La película y la banda sonora funcionaron bien, así que los dos hemos seguido recibiendo encargos (risas)”.

 

¿Componer bandas sonoras era algo que te llamaba la atención?

Nunca me lo había planteado, pero cuando llegó fue algo natural. Toda mi carrera ha sido así. Producía mis propios discos, así que alguien me pidió que produjera el suyo. A alguien más le gustó y de golpe me convertí en productor. Lo mismo pasó con el cine.

 

Pero he leído que eres un buen aficionado al cine…

Bueno, siempre me interesaron los grandes compositores como Morricone, John Barry, pero también los más contemporáneos como Mertens o John Carpenter… Su influencia ya estaba en mi música, que siempre ha sido muy cinemática. Supongo que lo dices por haber participado en el festival Filmic de Bristol en marzo de 2013. Esa fue la presentación de “Screenplay” en directo. Escogí unas cuantas piezas de mis últimos cinco o seis años como compositor y las preparamos para el directo. Además, al ser un concierto en un festival de cine teníamos que usar las imágenes de las películas, no del mismo momento exacto en que sonaba la música originalmente, pero sí que fueran descriptivas de las historias y los sentimientos relacionados con la música. Fue curioso porque cuando compones para cine has de cortar la música para que cuadre con la película y aquí lo que hicimos fue cortar la película para que cuadrara con la música. Un set muy similar es el que vamos a presentar ahora.

 

JP02

 

Para las giras habrás tenido que adaptar la música para el nuevo formato de banda en directo…

No demasiado. Somos cinco sobre el escenario y cubrimos bastante bien todos los instrumentos implicados. Obviamente, hemos descartado en directo las piezas con grandes requisitos instrumentales, pero es que simplemente no tenemos tiempo de tocar todas las piezas (risas).

 

¿El disco se originó a partir de la selección que hiciste para el directo en Filmic o al revés?

Hhhhhmmm, normalmente nunca pienso en el directo cuando estoy componiendo. Ni siquiera cuando es música para mis propios proyectos. En el caso de “Screenplay”, pensé en aquellas piezas que pudieran seguir funcionando autónomamente, sin depender de unas imágenes. Fue cuando nos hicieron la propuesta del directo en Filmic cuando decidimos qué piezas del álbum iban mejor en directo. También he ido añadiendo otras piezas posteriores que creo que funcionan bien en directo…

 

Veo que has seguido tocando este repertorio…

Sí, hemos hecho unos tres o cuatro pequeños tours de unos diez o doce shows cada uno… Debemos de haber hecho unos cuarenta y cinco conciertos.

 

Supongo que gracias a “Screenplay” habrás tenido muchas ofertas de bandas sonoras…

(Carcajadas) La verdad es que no y eso que creo que varios directores han venido a nuestros shows. La industria del cine es terriblemente lenta. Yo pensaba que tardar varios meses en grabar un disco era mucho tiempo, pero estos tipos están años con cada proyecto: escribiendo la historia, eligiendo a los actores y, sobre todo, ¡¡consiguiendo el dinero!! Ya ves que es un proceso muy largo, así que aquí estoy esperando mis encargos. Los directores con los que he trabajado, todos conocían mis otros discos, así que supongo que lo que buscan es un tipo de sonido y un estilo de composición muy determinado. No creo que nadie quiera contratarme para hacer una banda sonora imitando el estilo de otro compositor.

 

No sé si hay espacio en estos shows para alguno de los temas de tus discos no cinematográficos. Yo creo que algún tema podría encajar.

Muy probablemente tengas razón, pero desde el inicio quise separar este proyecto de los que son exclusivamente propios, así que no hemos incluido ningún tema de mis discos. Ahora mismo estoy preparando un nuevo disco que va a ser mitad instrumental, mitad canciones con voz, así que el siguiente tour sí que será una mezcla de ambos conceptos: temas instrumentales, entre los que es posible que haya alguno de los de “Screenplay”, y temas vocales más directos.

 

Para acabar con el tema cinematográfico, ¿nunca has tenido la tentación de usar una orquesta enorme, con un gran coro?

(Risas) En el ámbito cinematográfico el problema no suele ser la inspiración sino la financiación. Suelo trabajar en películas de presupuesto bastante limitado y ya sabes que una hora de orquesta en un gran estudio es un gasto enorme. Por otro lado, para mi sería interesante trabajar con una orquesta porque en mi música hay muchas capas y sería bonito ver esas interacciones entre los diferentes niveles dentro de una orquesta. Pero hay que admitir que eso es casi como un lujo ahora mismo y que de momento mis prioridades están más dentro de los instrumentos que yo mismo puedo dominar.

 

No sabía que tu hermana fuera actriz, no sé si habéis coincidido en algún proyecto. (Preparando la entrevista supe que la hermana de John, Sarah, es actriz de series y telefilmes que ha llegado a aparecer en un par de capítulos de "Doctor Who" como oponente de David Tennant).

Sí, es muy buena. Todos estamos muy orgullosos de ella, pero nunca hemos trabajado juntos desde las obras de la infancia. Los proyectos en los que ella trabaja están muy por encima de los míos. Ella es la famosa de la familia (risas).

 

Pasemos ahora a hablar de tu próximo disco, leí que estaba bastante avanzado y que ibas a grabar las partes vocales en septiembre del año pasado, pero me temo que eso no se ha cumplido…

Efectivamente, eso todavía no ha pasado. La idea era grabar en septiembre y tener el disco acabado a final del 2013, pero he tenido diversos compromisos y sobre todo he empleado mucho más tiempo del que había planeado en construir mi nuevo estudio aquí en casa. He tenido encargos de varias producciones, conciertos y todo el traslado del equipo de un estudio a otro… La verdad es que me cuesta mucho encontrar el tiempo para dedicarme a mis propios proyectos, es más sencillo cuando tienes un encargo con una fecha determinada de entrega (risas), pero con mis proyectos siempre hay un montón de cosas que se interponen en mis planes.

 

Entonces, ¿cuál es la situación ahora mismo?

Tengo unas cinco o seis canciones con las que estoy muy satisfecho, pero no están grabadas, porque quiero acabar las partes vocales y grabarlo todo junto. No me gusta grabar las diferentes partes por separado. Yo nunca hago maquetas, ya que tengo el estudio siempre a mi disposición y puedo grabar cuantas veces quiera. El problema es que si no tengo cuidado puedo estar años grabado y regrabando un disco. Así que es mejor tener todas las canciones escritas, llamar a los músicos y grabarlas todas de golpe. Así se consigue la unidad, la coherencia, que pretendo.

 

JP03 

 

No sé si nos puedes confirmar si Polly (Jean Harvey) va a estar en el disco…

No. En este disco cantaré yo con los coros del resto de los músicos… No va a haber vocalistas invitados ya que quiero que sea un disco menos disperso.

 

Háblanos de los últimos discos que has producido

Después de “Innocence is Kinky” (Rune Grammofon, 2013) de (la noruega) Jenny Hval y de “Beautiful Africa” (Nonesuch, 2013) de Rokia Traoré, el último que se ha publicado es el de la danesa Kira (“When We Were Gentle”, Stunt, 2013). En septiembre de 2014 saldrá el segundo disco de Maggie Björklund (en el primero colaboraban Jon Auer y Mark Lanegan). Es una chica danesa que ha estado tocando el pedal steel en la banda de Jack White. Me la presentó Howe Gelb. Anoche estuve escuchando el disco y es realmente muy bueno.

 

También he visto que tocaste en la grabación de una nueva versión del “In C” (Invada, 2013) de Terry Riley que organizó Adrian Utley (de Portishead)…

Sí, hace muchos años que nos conocimos en Bristol. Es un gran guitarrista y una persona excelente. Fue un placer participar en ese ensemble. Es una pieza fantástica para tocar porque es totalmente hipnótica, pero al mismo tiempo has de estar absolutamente concentrado. Es una locura porque cada vez que Adrian quiere tocar la pieza necesita unos músicos nuevos. Para preparar el disco hizo tres sesiones y no todo el mundo podía estar en todas; esta semana tiene un concierto en Bulgaria y no puede llevarse a todos, así que va a contratar músicos locales.

 

Recordemos que el “In C” de Terry Riley es una de las piezas más influentes del minimalismo estadounidense. Consiste en una serie de frases que cada músico debe repetir, pero al no estar determinado el número de músicos ni el de repeticiones las variaciones son infinitas. La versión de Adrian Utley consta de veinticuatro músicos, diecinueve de ellos guitarristas, y dura sesenta y un minutos. ¿Te interesa la música clásica contemporánea?

Me interesa en un sentido general, pero no es algo que escuche demasiado. Me interesan las bandas sonoras de Michael Nyman, el minimalismo y los sistemas de Steve Reich por ejemplo.

 

Mi jefe de redacción me matara si no te pregunto nada acerca de Polly Jean Harvey. ¿Hay algún plan de actuar o de grabar en un futuro cercano?

(Carcajadas) Sí, sí, no hay problema. Tenemos previsto un disco para el próximo año y eso es todo lo que te puedo decir…

 

Gracias. La última, siempre he tenido curiosidad por saber porqué grabasteis el “It’s a Wonderful Life” (Capitol, 2001) de Sparklehorse aquí en Barcelona…

Fue un arrebato en realidad. Acababa de volver de Barcelona de grabar con Pat McDonald (de Timbuk3, quien vivió muchos años en Barcelona y acostumbraba a jugar al billar en el Sidecar: allí le conocí yo, pero esa ya es otra historia…) y mientras preparaba la grabación del disco con Mark Linkous le pregunté a mi mujer dónde le apetecía ir a grabar. Ella dijo: “¿no te ha gustado el estudio de Barcelona? Pues vamos a Barcelona unos días”. Y así fue como mi mujer decidió dónde se iba a grabar el disco de Sparklehorse (risas).

 

Half Nelson

Crítico musical que ha visto multitud de modas y estilos nacer, crecer, multiplicarse y morir desde que empezara a colaborar en Ràdio Ciutat de Badalona en 1993. Fan del jazz y del pop británico, aunque todavía impactado por el drum’n’bass, su firma se ha visto prácticamente en todas las cabeceras de prensa independiente (Mondo Sonoro, Go Mag, Rockdelux, Suite, Trax/Beat…) y radio online (ScannerFM) y por su grabadora han pasado muchos de los grandes (Costello, Lowe, Hitchcock, Mills, Craig, May, Saunderson, Gelb, Calexico, Goldie, Size, Flaming Lips, Bon Iver…). También ha contribuido con varios capítulos a “Loops” (Mondadori, 2002) y a “Teen Spirit. de viaje por el pop independiente” (Mondadori, 2004).

 

half@blisstopic.com

Artículos relacionados (por etiqueta)

Más en esta categoría: « Douglas Dare Trajano! »