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Odio París

Funambulismo emocional

 

Javier Burgueño 

Fotos Cenizas y Flores

 

Más de cuatro años después de un debut homónimo, “Odio París“ (2011, El Genio Equivocado), que atrajo muchas miradas sobre su forma de entender el shoegaze Odio París han vuelto con un nuevo disco donde hacen bueno el lema olímpico ,“Citius, altius, fortius”, en el que las canciones siguen el camino emprendido en su primer LP pero sonando “más rápidas, más altas, más fuertes”. Tocan el sábado 2 de julio en el Vida Festival.

 

Una breve presentación para aquellos (si es que todavía hay algún despistado por ahí) que  no os conozca, ¿quiénes son Odio París y a qué se dedican?

(Víctor) Odio París es una banda de varios amigos con gustos musicales y forma de ver la vida parecida que un día decidieron montar un MySpace y grabar una maqueta. Así empezamos hace ya 8 añazos… !Hoy en día Odio París es algo más grande que eso y ya ha traspasado nuestras vidas cuotidianas… Hemos grabado nuestro segundo disco y seguimos con ganas de  grabar muchos más. Nosotros resumimos nuestra música con este grito de guerra: Ruido, pop y amor!

 

A principios de año editasteis vuestro segundo disco, “Cenizas y Flores”, álbum que prosigue el camino iniciado por vuestro debut.  ¿Cuáles son los cambios más importantes entre los dos discos según vosotros? ¿Qué los une y qué los diferencia?

(Óscar) La idea era evolucionar el sonido hacia campos más electrónicos, durante el tiempo de gestación del segundo álbum experimentamos mucho en el local de ensayo con bases programadas y secuencias rítmicas para dar un paso más hacia el sonido que nos gustaría. Continuamos con esa evolución.

 

Entre la edición de uno y otro disco han pasado cuatro años, ¿qué ha pasado entre medio?

(Víctor) Nos hemos hecho mayores! Hemos crecido… Ha sido un período muy intenso para todos, tanto dentro como fuera de la banda. “Cenizas y Flores” es el resultado de todas la vivencias de este tiempo. A destacar de este período los momentos difíciles, que han sido muchos. Acontecimientos dentro de la banda que hicieron plantearnos dejarlo, pero al final no sabes como, siempre acaba sonando una canción, una banda sonora, y acaba ganando la música.

 

 

¿Qué bandas os han influido más a la hora de crear vuestra música?

(Óscar) No podemos atribuir la influencia a una sola banda, ni tampoco creo que sean varias, claro que todos tenemos nuestras predilecciones cuando escuchamos música, pero podríamos decir que lo que más nos ha influenciado en estos dos discos ha sido varios estilos musicales partiendo desde los 80 hasta la época actual.

 

¿De dónde sacáis las ideas a la hora de escribir canciones?

(Víctor) Pues de las entrañas. Ahí se esconde nuestra inspiración. De ahí sacamos nuestras emociones que con un cierta tendencia a ser más oscuras son las que nos inspiran más. La muerte, el engaño, la soledad, la perversión y como no el amor y el desamor. Para este disco hemos intentado que las letras tuvieran otra dimensión e interpretación, algo más positiva, escondiendo mensajes más oscuros en letras que pueden parecer algo más luminosas que de lo hemos hecho anteriormente.

 

Hablemos de un tema que me gusta especialmente, “Geometría coaxial”, ¿De qué trata? ¿Dónde aplicáis la geometría?

(Óscar) La geometría en esta canción la vemos como un ejercicio de funambulismo para encajar en el lugar que nos ha tocado vivir. Como decíamos en la anterior pregunta, todas nuestras letras salen de esos sentimientos encontrados, de nuestras entrañas y más bien de nuestras frustraciones, Geometría no es una excepción.

 

Una pregunta algo puñetera quizás, si no os apetece os la saltáis: Ya que hablamos de geometría hablemos también de números, ¿qué tres canciones elegiríais como carta de presentación del grupo y por qué?

(Óscar) “El último deshielo”, “Geometría coaxial” y “Cuando nadie pone un disco” (ésta del primero). Las tres reflejan bien nuestras inquietudes musicales y personales.

 

También ha habido un cambio de discográfica, ¿a qué ha sido debido?

(Víctor) Como te comentaba durante este período pasaron varias cosas intensas, una de ellas fue el cambio de discográfica. Estamos muy agradecidos a El Genio Equivocado, fue nuestra familia y crecimos con ellos, pero teníamos ganas de seguir nuestro camino. Pasó el tren de Mushroom Pillow y decidimos subirnos.

 

Mientras que vuestro debut fue autoproducido para esta ocasión contáis con un productor de renombre. ¿Cómo fue la experiencia de la autoproducción? ¿Qué hace ahora que os decidáis a contratar a un productor? ¿qué os ha aportado?

(Víctor) Nos encantó la experiencia del primer disco de autoproducirnos, sobretodo jugar con el sonido, “marranear” y experimentar. Para “Cenizas y flores” decidimos contar con un productor porque creemos que es una parte fundamental en un disco. Llevamos muchos años juntos y era hora de que alguien de fuera diera su toque, su pincelada. Que viera las cosas con más perspectiva que nosotros y coloreara nuestras canciones. Realmente hemos aprendido mucho con Hans Krüger, supo interpretar a la perfección nuestras ideas y aportó de nuevas.

 

 

Habéis participado en discos de tributo a Daniel Johnston, a Los Planetas… ¿es una forma de tener una excusa para daros el gusto de hacer versiones o son casos puntuales? ¿Tenéis alguna próxima versión/ tributo en mente?

(Víctor) Si! Mucho, disfrutamos mucho versionando. Hoy todavía nos piden en los directos la versión de que hicimos para los Planetas. Por ahora no hay nada cerrado, ¡pero hay varios proyectos hablados!

 

En Facebook estos días veíamos que andabais grabando en los estudios Binary Sunset, ¿estáis preparando algo nuevo?

(Víctor) Sobre todo estamos experimentando en Binary Sunset, ya que podemos disponer libremente del estudio nos pasamos más de un domingo grabando. Hemos preparado varias cosas, pero seguramente podréis oir pocas. Lo último que hemos hecho es una nueva versión de “Arder y adiós”. Esta posiblemente sí que la podréis oír.

 

Desde la presentación del disco habéis podido rodarlo ya en unos cuantos conciertos, ¿ha afectado de alguna manera este rodaje a los temas?

(Víctor) No en concepto pero supongo que sí que ha afectado positivamente. La idea de un principio era hacer el concierto más directo y contundente.

 

Habéis sido seleccionados para Girando por salas, ¿qué supone esto para vosotros?

(Víctor) Tal como están las cosas en la península es difícil salir sin perder mucho dinero. Esto es una gran ayuda para bandas como nosotros.

 

Imaginaos que estamos en un festival con varios escenarios funcionando a la vez y vosotros tocáis en uno de ellos, darme varias razones por las que deberíamos quedarnos en vuestro concierto.

(Víctor) Cualquier grupo en cualquier concierto tiene algo que ofrecer, algún motivo por lo que estar encima de un escenario y nosotros no somos más. Tan solo, si estas en el nuestro, escucha atentamente y déjate emocionar.

 

El fin de semana tocáis en el Vida Festival,  ¿Qué conciertos no deberíamos perdernos en Vilanova?

(Víctor) Sin duda Kula Shaker, Nada Surf, Delorean, Triangulo, Doble Pletina, hay mucho y muy bueno!!!

 

Comentarios
Javier Burgueño

Javier Burgueño pasó su juventud en el Vallés Oriental (Barcelona) donde se inició en esto de la crítica presentando y coordinando un programa musical de la televisión de su pueblo durante la bendita locura analógica de las televisiones locales de principios de los 90 (asegura que ya no quedan copias de los programas, se encargó personalmente de ello una noche de verano). El experimento fue divertido y dejó un poso latente que volvió a aflorar con el cambio de siglo cuando empezó a colaborar asiduamente con la web del programa de radio madrileño “El otro lado del telescopio” y más tarde con www.pinypondjs.com. Ha sido colaborador de Go Mag desde el 2007 hasta su desaparición de los quioscos el pasado junio de 2013.

 

javier@blisstopic.com

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