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Lost Tapes

Nada que perder

 

Pau Navarro

Fotos Jordi Santos

 

Lost Tapes han crecido como grupo girando por Europa y América, editando con regularidad singles en sellos como Candy Twist Records (Holanda), EardrumsPop (Noruega), Beko Disques (Francia), Cloudberry Records (USA) y Box Bedroom Rebels (UK), parte de esta producción se recopila a finales de 2015 en un disco para el sello Shelflife (The Radio Dept, Flyying Colours, etc). Su primer largo supone un avance enorme, una ruptura con el sonido naif y low fi anterior, aunque conserva el espíritu pop, las voces ensoñadoras, los teclados y ritmos sintéticos y las guitarras con multiefectos. Grabado junto al reputado productor de electrónica Nacho Marco  comienza para ellos una nueva etapa en la que quieren seguir traspasando fronteras.


Han venido hoy a Blisstopic para hablarnos de su “Let’s Get Lost”, pero también de su trayectoria y formación como grupo, de sus influencias y referencias, del flamante fichaje por Mushroom Pillow y, por encima de todo, de sueños. Porque esta pareja, como todos nosotros, está cargada de sueños e inquietudes. Lost Tapes somos Pau Roca y RJ Sinclair. Llevamos muchos años tocando en diferentes formaciones (La Habitación Roja, Tokyo Sex Destruction, etc) y un día decidimos que estaría genial poder hacer algo juntos, diferente a lo que hacíamos con nuestras respectivas bandas. Desde el principio tuvimos la intención de que Lost Tapes no fuera una banda en paralelo, ni un grupo solo para divertirse, sino algo con cara y ojos. Queríamos darle la máxima salida a todo lo que hiciéramos, tanto a nivel de edición, como de actuaciones”.

 

“Tú a Valencia y yo a Vilanova”; ¿Cómo afecta eso en el día a día como banda?

Como bien dices, la distancia siempre es una barrera como lo es en las relaciones de pareja, nunca mejor dicho, pero gracias a las nuevas tecnologías nuestro día a día es un sinfín de: whatsapps, llamadas, mensajes vía Facebook, etc. Todavía no hemos llegado al punto de hacernos vídeo-llamadas, pero más de una vez ha surgido la idea de ensayar vía Skype. De todos modos, nos vemos muy a menudo, tan solo hay un viaje de 3h en tren entre las dos ciudades.

 

 

¿Y para componer? ¿Cómo lo conseguís, estando el uno tan lejos del otro?

Desde que empezamos con el grupo, sabíamos que esto sería nuestro hándicap, pero siempre hemos convivido con ello. Tal y como te comentaba antes, con las nuevas tecnologías todo esta al alcance un click. Cuando alguno de los dos ha tenido una idea, se la ha enviado al otro vía email, le ha grabado el tarareo de una melodía en una nota de voz o, en alguna ocasión incluso, hemos puesto llamadas en manos libres, para tocarnos unos acordes el uno al otro. Y luego, cuando nos juntamos, acabamos de poner todo en orden para crear nuestros temas. Es más fácil de lo que parece. Además, ya no tenemos 18 años como para encerrarnos cada tarde en local de ensayo, así que intentamos ser prácticos y sacar el máximo partido a todo.

 

“Let's Get Lost” es vuestro debut. ¿Cómo ha sido el parto? ¿Qué esperáis de él?

La verdad es que es un disco en el que hemos invertido más tiempo del esperado (algo más de 6 meses), pensábamos que sería todo más sencillo, pero las agendas y, de nuevo, la distancia han complicado el proceso. Lo bueno es que no nos hemos puesto ninguno prisa, eso nos ha permitido poder dar todos los pasos que al disco le hacían falta para que el resultado fuera lo mejor posible. En estos meses, hemos pasado por 3 estudios y grabado infinidad de mezclas, para obtener aquello que andábamos buscando.
Esperamos que el disco guste tanto como nos gusta a nosotros. Que nos permita llegar a más gente, especialmente en España, donde no hemos sido muy prolíficos y no hemos tocado tanto como fuera de aquí. Editar un disco es siempre más propenso a que se hable de tu música, que cuando solo presentas en pequeño formato (singles, EPs, etc.), así que nos gustaría poder tocar todos los temas de este álbum en el máximo de conciertos posibles.

 

En este trabajo, del mismo modo que han hecho referencias vuestras como Primal Scream, vemos un cierto giro hacía el electro-pop clubber. ¿Significa eso que vais a abandonar el shoegaze de Comet Gain o The Stone Roses? ¿De quién es más culpa de los dos?

No hemos abandonado nada, seguimos componiendo con guitarras, pero sí que es cierto que hay algunas canciones con más tendencia a la electrónica. Quizá esto sea más culpa de Pau, ya que él es el DJ y a quien le gusta hacer bailar a la gente en los clubs. Yo (RJ Sinclair), en cambio, soy algo más reacio a todo eso. Aún así, pienso que siguen prevaleciendo las guitarras sobre la parte electrónica, habiendo encontrado un buen punto de equilibrio.

 

 

A Nacho Marco se le conoce sobradamente por su dilatada trayectoria en la escena electro nacional pero, decidnos, ¿Qué papel juega él en este “Let's Get Lost”?

Nacho ha ayudado mucho creando bases, sampleando guitarras o loops. Ha sido un gran trabajo en equipo, él aplicaba la magia electrónica y nosotros poníamos la parte “rock”, que ha permitido que el disco haya quedado genial. Estamos acostumbrados a ser sólo dos, a tocar todo nosotros mismos, pero hay partes en las que se agradece ayuda, como en las bases rítmicas, en ello Nacho ha sido fundamental. En nuestros anteriores trabajos de pequeño formato (singles, EPs, etc.), todo era más “homemade”, mucho más “bedroom-band” y lo hacíamos todo nosotros, a nuestra manera. Creo que hemos mejorado mucho con este disco al perder ese toque naif, mostrando un sonido mucho más profesional.

 

Habéis fichado para Mushroom Pillow en España. ¿Por qué ellos? ¿Qué ofrecían que no ofrecieran otros?

Hasta ahora, nuestra política siempre había sido la de editar tan solo singles o EPs. Nos divierte mucho la idea de lanzar ediciones limitadas, teniendo la oportunidad de hacerlo cada vez con un sello distinto. Es, además, una forma de crecer paso a paso. Antes pasaba mucho tiempo hasta que una banda editaba un disco, solo se lanzaban pequeños formatos.

En estas andábamos, hasta que Mushroom Pillow se ofreció a editarnos un largo. Nunca antes habíamos hablado con ningún otro sello de ello. Se interesaron por nuestro trabajo, tras haber editado numerosos singles y habiéndolos llevado de gira por USA y Europa, así que rubricamos nuestra relación. Es un matrimonio genial, de total libertad, con mucho margen DYT “Do It Yourself” y eso a los grupos nos encanta. Es perfecta.

 

 

Sin embargo, vemos que tenéis prácticamente un acuerdo distinto para cada país, sumando más de una decena de lanzamientos con diferentes sellos. ¿A qué es debido eso? ¿Divide y vencerás?

Visto así parece algo increíble, pero en realidad es mucho más sencillo. Nosotros grabamos nuestros temas y los publicamos con los sellos que se interesan por ellos. No hay ningún acuerdo ni contrato de por medio, ya que trabajamos de manera muy independiente. Solemos tener relación con sellos pequeños, que hacen tiradas limitadas y exclusivas. Vamos a seguir editando 7”, porque nos encanta, porque nos divierte y porque es nuestra forma de trabajar.

 

La gran mayoría de grupos de este país se pasan media vida soñando con hacer una gira por América y, la otra media, buscando medios para ello. Vosotros habéis cumplido ese sueño y algún que otro (UK, Francia, EE.UU., etc). ¿A dónde os queda por llevar vuestra música? ¿Cuáles son las motivaciones para seguir girando?

Todavía nos quedan muchos países a los que nos gustaría ir a tocar y, por supuesto, otros muchos a los que volveríamos con los ojos cerrados. Esperamos que “Let’s Get Lost” nos lleve a girar de nuevo por USA, o bien, a visitar por primera vez México o Japón, donde también se ha editado este disco. Así pues, que mejor motivación que la de viajar por todo el mundo, tocando tu música, conociendo nuevas gentes y culturas y visitando muchos países. Girar es una experiencia vital increíble que te ayuda a crecer musical y personalmente.

 

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Pau Navarro

Publicitario en despegue, educador entre la mañana y la tarde, comunicador musical y social donde y cuando me dejan, empecinado en el éxito de The Stagpies y Lost Art Of Murder. Se suma a Blisstopic para aportar 6 años de experiencia en conversaciones de bar sobre el sector musical. 

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