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Basia Bulat

Emoción y razón

 

Texto Xavi Granda

 

La canadiense Basia Bulat editará a comienzos de 2016 su cuarto disco, con el título “Good Advice” (Secret City). Sonidos acústicos y fosforescentes con una base de teclados y electrónica, con la producción del líder de My Morning Jacket Jim James, en una grabación que tuvo lugar en su estudio de Louisville, en Kentucky. También ha iniciado una larga gira por España con visitas a Bilbao (Sala BBK, 01/02), Sevilla (Fun Club, 04/02), Ourense (Café & Pop Torgal, 06/02), Valladolid (Sala Porta Caeli, 07/02) y Vigo (Auditorio CC Fundación NovaCaixaGalicia, 08/02).

 

Has visitado España varias veces, ¿qué tal ha sido la experiencia?

Me estoy intentando acordar cuántas veces he estado tocando, creo que han sido cuatro o cinco. El público aquí es extraordinario. Quiero venir más tiempo, me encanta el país y quiero venir una temporada larga cuando no esté de gira y trabajar en algo relacionado con la música.

 

En una visita anterior a Madrid, grabaste una versión de “Tu nombre me sabe a hierba”, de Joan Manuel Serrat. ¿Cómo surgió la historia?

Empecé a estudiar español –todavía lo estudio– y un amigo me comentó que, como me gustan los cantautores, quizá me gustaría Serrat. Y me encantó esa y otras canciones suyas. La primera vez que vine a España a tocar pensé que estaría bien incluirla en el repertorio y quedó genial. Mi amigo me dijo entonces que sería genial que la grabara en España y así hice.

 

¿Conoces el subtexto del título, su relación con la marihuana y el gol que Serrat le metió a la censura franquista?

Sí, sí (ríe a carcajadas). Es muy divertido. Es una canción muy psicodélica y la quería grabar así, pero no teníamos tiempo en el estudio. Pero algún día haré una versión psicodélica en directo y seguro que queda genial.

 

 

Hablemos de un disco, ¿qué es “Good Advice”?

Lo bueno es que significa muchas cosas diferentes para mucha gente. Lo que yo quiero decir es que no quiero de ti lo que no he pedido. Creo que este disco es una especie de batalla entre la emoción y la razón y, cuando estamos luchando entre una y otra, intentamos hablar con una u otra. Pero, al final, tú sabes cuál es el mejor consejo para ti. De hecho, creo que todos lo sabemos y así es como me siento ahora y dónde estoy: sé qué tengo que dar y que tengo que escucharme a mí misma. ¡Si pudiera escucharme solo a mí misma podría dar mi propio buen consejo!

 

Tiene un sonido muy diferente a discos anteriores y a tu directo…

Sí, desde luego, tiene un sonido mucho más moderno y está más basado en los teclados. Empecé a aprender a tocar el piano cuando tenía tres años y participaba en competiciones de piano clásico, porque mi madre es profesora de música. Y ha sido agradable, porque durante mucho tiempo no supe cómo incorporar el piano a mi música y siento que estoy volviendo a los inicios, lo que es increíble.

 

Tu imagen icónica es con el autoharp, ¿lo sigues tocando en el disco?

Un poco (ríe). Sigue ahí, pero en ocasiones hay que hacer cosas un poco diferentes. Yo toco muchos instrumentos y no digo no vuelva a grabar otro disco con autoharp, pero no quiero repetirme demasiado. Y ojalá que cada vez haga una cosa distinta.

 

 

¿Cómo fue la experiencia de grabar en Kentucky?

Jim James es de allí y ha sido estupendo. Otro gran cambio para mí ha sido que es la primera vez que hacía un disco con gente a la que apenas conocía antes de grabar. Y es el primero que hago fuera de Montreal. Me inspiró mucho hacerlo con Jim, es alguien a quien admiro desde hace muchos años, me encantan sus álbumes porque son todos distintos: ha cambiado y hace cosas muy distintas y proyectos muy diferentes, algo a lo que yo también aspiro hacer. Era el perfecto capitán del barco para ayudarme a salir de mi zona de confort.

 

¿Cómo lo conociste?

Nos habíamos visto en par de veces antes: le di mi disco “Heart of my own”, que salió en 2010, cuando toqué en 2011 en el festival Austin City Limits, él tocaba con Monsters of Folk. Yo soy muy vergonzosa, pero mi hermano me dijo que tenía que dárselo y lo hice. Y, en 2013, le hice de telonera durante una semana, cuando giraba con su álbum en solitario. Entonces hablamos mucho de cambios y lo bueno es que es hacerlo y seguir tu instinto. Y le pregunté si le apetecería producirme un disco y él lo vio claro. Y hemos hecho el disco.

 

Habéis apostado por sonidos muy naturales.

Sí, ha sido muy divertido grabarlo. La gente era genial: Jim montó una banda de músicos de Louisville y alrededores y todos tienen sus propios proyectos. Son unos artistas increíbles y son casi una familia, me sentí como en casa pese a que pasé poco tiempo allí. Como si hubiera vivido toda mi vida con ellos. Y el estudio es un sitio muy especial, una habitación enorme pero que no te impone respeto. Es un sitio muy confortable lleno de objetos extraños, nunca había visto algo parecido.

 

 

¿Hay planes para girar con ellos?
Me encantaría, pero no sé qué deparará el futuro. Nunca se sabe.

 

¿Cómo son tus shows ahora?

He estado de promoción y he dado un par de conciertos en solitario en el Festival Voces Femeninas y en el Homenaje a Cecilia. Pero en febrero, cuando salga el disco, los conciertos serán con banda.

 

Han pasado 10 años desde tu EP de debut, titulado con tu nombre. ¿Qué balance haces cuando miras atrás?

Es gracioso, porque pienso que comencé con un estilo casi documental. En mis primeros discos quería hacer folk y estaba muy interesada en la idea de un disco como un documento. Y, según he ido progresando, cada vez estoy más interesada en estudio no como una manera de documentar, sino como una manera de hacer algo nuevo. Antes dejaba a otras personas la parte técnica y ahora estoy aprendiendo y estoy poniendo en marcha un estudio analógico en Montreal. Explorar nuevos caminos es apasionante y probablemente mi próximo disco lo grabaré allí.

 

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Xavi Granda

Xavi Granda es belga, hijo de peruano y española y residente en Badalona. Periodista freelance, para dar de comer a sus hijas escribe de medicina en infinidad de medios generalistas y especializados como El País, La Razón, Diario Médico, Correo Farmacéutico y El Médico, entre otros. Para vivir, habla y escribe de música, libros y cine en Onda Cero, Fiat Lux y el blog ojoalacartelera.com, del que es coeditor.

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