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Óscar Mulero

El hombre tranquilo

 

Manu González

Fotos Jerry Knies

 

Un cuarto de hora hablando con el mejor DJ de España, junto a Ángel Molina, y tras colgar me percato que no hemos hablado ni le he preguntado por su trabajo como DJ. Más que nada porque Óscar Mulero está inmerso en su nuevo proyecto audiovisual "Biolive", junto a Fium, que tras su estreno el pasado octubre en La Laboral visitará Madrid el próximo 4 de marzo en el Teatro Nuevo Apolo. Una oportunidad para admirar la faceta más tranquila y experimental de uno de los mejores DJs de techno del mundo. 

 

El DJ de techno oscuro esta ensayando su nuevo proyecto "Biolive", un espectáculo que "busca escrutar el carácter fenoménico de la realidad. No obstante, bien podría entenderse como un mapa de un cosmos personal compuesto por la explosión de diferentes universos electrónicos de corte experimental: de las texturas de los 'Selected ambient works' de Aphex Twin, con todos esos matices que nos resultan casi familiares, a la estética fría y futurista de los primeros Autechre y LFO con sus beats desafectados", si hacemos caso a la hoja de prensa. Sólo se ha podido ver una vez, en ese Gijón que se ha convertido en la casa de Mulero desde hace cinco años. Pero ya es momento de sacarlo a pasear por los escenarios mundiales, con primera parada en Madrid. Desde aquí pedimos a algún gran festival de música electrónica nacional que lo proponga como cabeza de cartel. Merece la pena.

 

Explícame un poco las diferencias entre tus tres LPs. Tu primer disco “Grey fades to green” (2011) te alejaba de la pista, fue una sorpresa para tus seguidores como DJ.

Para mí un LP es algo muy diferente a un single, es algo más conceptual y alejado de la tarea de DJ. Con "Grey fades to green" quería probar otros sonidos, alejarme de la figura de DJ de techno duro que tengo. Y me parecía bien intentarlo y hacerlo en mi primer trabajo largo.

 

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“Black propaganda” (2012) es musculoso y oscuro. Más dirigido a la pista.

Sí, aunque también tiene una parte más "ambient", pero es cierto que el tono más duro y más oscuro iba con el concepto y el mensaje del disco.

 

También era una crítica a los medios de información.

Quería tratar el mundo moderno, la era de internet, ese concepto de que todo queda grabado en cuanto le das al enter. Es muy peligroso. Que nuestras palabras y nuestros actos queden grabado inmediatamente, que la información se pueda desvirtuar tan rápidamente, en pos de la rapidez. O que cualquiera pueda crear un perfil falso para increpar al resto personas.

 

Me sorprendió mucho tu figura de músico electrónico indignado cuando hiciste un tema para la Fundación Robo. En un mundo poco dado a la protesta como el de la música de baile que surgieras tú apoyando protestas sociales fue una sorpresa.

Conocía a Roberto Herreros de hacia tiempo y, después por el programa “Mapa Sonoro”. Me pidió un tema para la Fundación Robo y lo consideré un honor, más que nada porque era un proyecto con gente muy grande como Nacho Vegas y me pareció muy bien que quisieran contar con un DJ. Así que espero que con ese tema haya ayudado un poco a la lucha. Es mi granito de arena.

 

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Aunque eres de Madrid llevas un tiempo viviendo en Asturias.

Sí, y te cambia la vida. Es muy diferente a Madrid y creo que musicalmente también me ha influido mucho el vivir aquí. Yo soy de los que piensan que eres de donde comes y últimamente me siento muy asturiano. Además, Asturias ha sido la base de mi último proyecto, "Biolive". También es cierto que desde que vivo en Asturias me gasto más dinero en aviones para girar porque las conexiones no son las mismas que en Madrid, pero merece la pena.

 

Háblame de "Biosphere" (2013) y de "Biolive". El primero es un trabajo que podría haberse publicado en Warp.

¡Ojala! Soy un gran fan de Warp desde el principio y me halagas que me digas eso. Últimamente han abierto más su radio de acción pero soy un enamorado de los primeros años. "Biosphere" surgió porque Kero de Detroit Underground me pidió un EP más ambient para el sello. Es cierto que está influido por los primeros trabajos de Autechre y Aphex Twin, sonidos más noventas.

 

Cómo fueron los conciertos de "Biolive".

Con "Biolive" queríamos combinar música digital y paisaje biológico. Y, como te decía antes, está muy inspirado en el paisaje de Asturias. Es un espectacular audiovisual de setenta minutos que estrenamos el 5 de octubre en el Teatro del Centro de arte Laboral de Gijón y es una experiencia sonora y visual muy diferente a lo que hago normalmente. Ahora el 4 de marzo lo presentamos en Madrid y estamos ensayando pero al ser algo diferente a mis sesiones y más difícil de montar estamos mirando de llevarlos a sitios especiales: teatros y festivales.

 

Molaría verlo en Barcelona en el Sónar 2014.

La propuesta está hecha, a ver qué nos dicen... A mí me encantaría presentar algo como "Biolive" en un sitio cómo el Sónar.

 

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Se comenta poco tu gran trabajo con Warm Up, un sello que en pocos años se ha convertido en un paraíso para los amantes del techno.

Sí, la verdad es que últimamente he estado muy inmerso en mi trabajo para Warm Up y, sobre todo en lanzar la plataforma Pole Group (formada por Christian Wünsch, Exium, Reeko, Architectural y el propio Mulero, algo así como el dream team del techno). El año pasado sacamos seis referencias en Warm Up incluido las dos partes de "Black Propaganda reconstructed", en las que quería darle un nuevo sonido a "Black Propaganda" con remezclas de Lucy, Shifted, Developer y Perc.

 

Además el año pasado publicaste dos EPs de dos autores japoneses, Go Hiyama y Yuuki Sakai.

A Go Hiyama lo conozco desde hace diez años y ya publicamos un EP conjunto ("Art & Strategy"). Es un productor que me encanta y ha sido un placer sacar algo nuevo suyo. A Yuuki Sakai no lo conocía pero me interesó mucho la maqueta que me mandó. Es un productor bastante nuevo pero ya ha publicado más material en Europa, en sellos como Sonntag Morgen.

 

¿Te gustaría volver a pinchar en Japón?

Ojala pudiera volver, estuve en 2009 y fue fantástico. Pero acabo de estar quince días de gira por China (Pekín y Shangay) y en Brasil. Aunque te lo pasas bien, es un poco incompatible mezclar giras tan largas con mi trabajo como productor. Si son bolos por Europa, vas el fin de semana, lo das todo en la pista y entre semana te puedes concentrar en grabar cosas.

 

Ha sido muy difícil mover esta entrevista, Gustavo (prensa de Pole Group) me comentaba que estabas muy liado. ¿En qué estas trabajando actualmente?

Aparte de la gira que te comentaba estoy inmerso en la creación de mi nuevo álbum, en la fase de producción, puliendo temas. También hemos estado ensayando "Biolive" para el concierto de marzo. Mucho trabajo pero muy contento.

 

 

Comentarios
Manu González

Hizo su primer trabajo periodístico entrevistando a Derrick May por fax en 1995 para la desaparecida revista aB. Desde entonces, este natural de Hospitalet de Llobregat (1974) ha colaborado en publicaciones como Qué Leer (donde se encarga de la sección de cómic), Guía del Ocio BCN, Playground Mag, Revista Trama, EnBarcelona Magazine, Terra Gum, Hoy Empieza Todo (RNE 3), Agenda San Miguel o los catálogos del Festival Sónar 1997 y el Festival Doctor Music 1998. Experto en cómic y literatura fantástica, ha colaborado con editoriales como RBA, Random House Mondadori y Círculo de Lectores. Pero sobre todo es conocido por haber sido el Jefe de redacción de la revista Go Mag desde mayo de 2001 hasta su último número en junio de 2013.

manu@blisstopic.com

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