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Este 2016 año dado bastante, bastante miedo. Y eso se demuestra en unas listas en las que destacan varios filmes de terror y muchas distopías no-tan-alejadas-de-nuestra-realidad. El buen rollito lo tendrás que buscar en otra lista de las mejores películas de 2016, porque en los veinte seleccionados de Blisstopic hay política y mal rollo hasta en los superhéroes. Aunque algunos títulos más amables se quedaron fuera, como “Zootropolis” o “Sing Street”, las malas vibraciones de un año nefasto se ha notado demasiado, dejando fuera de la lista a películas tan malrolleras como “La invitación”, “Calle Cloverfield 10”, “Bone Tomahawk”, “Green Room”, “Los odiosos ocho”, “The Neon Demon” o “Tarde para la ira”. Pero sólo podían quedar veinte y aquí tienen nuestras finalistas a mejor película de este 2016.

 

Puedes ver los diferentes discos de la lista haciendo click encima de los números de aquí abajo.

 

 

Este 2016 año dado bastante, bastante miedo. Y eso se demuestra en unas listas en las que destacan varios filmes de terror y muchas distopías no-tan-alejadas-de-nuestra-realidad. El buen rollito lo tendrás que buscar en otra lista de las mejores películas de 2016, porque en los veinte seleccionados de Blisstopic hay política y mal rollo hasta en los superhéroes. Aunque algunos títulos más amables se quedaron fuera, como “Zootropolis” o “Sing Street”, las malas vibraciones de un año nefasto se ha notado demasiado, dejando fuera de la lista a películas tan malrolleras como “La invitación”, “Calle Cloverfield 10”, “Bone Tomahawk”, “Green Room”, “Los odiosos ocho”, “The Neon Demon” o “Tarde para la ira”. Pero sólo podían quedar veinte y aquí tienen nuestras finalistas a mejor película de este 2016.

 

Puedes ver los diferentes discos de la lista haciendo click encima de los números de aquí abajo.

 

20-11

20 “Comanchería”, de David MacKenzie

 

 

19 “Spotligh”, de Tom McCarthy

 

 

18 “The Duke Of Burgundy”, de Peter Strickland

 

 

17 “Neruda”, de Pablo Larraín

 

 

16 “High-rise”, de Ben Wheatley

 

 

15 “Qué Dios nos perdone”, de Rodrigo Sorogoyen

 

 

14 “The Tribe”, de Miroslav Slaboshpitsky

 

 

13 “Dead Slow Ahead”, de Mauro Herce

 

 

12 “Elle”, de Paul Verhoeven

 

 

11 “El cuento de la Princesa Kaguya”, de Isao Takahata

 

 

 

10

 

10

Capitán América: Guerra Civil

Joe y Anthony Russo

EE.UU., 2016

 

La tercera entrega de las aventuras del super-soldado Steve Rogers, que bien podría pasar también como un tercer episodio de Los Vengadores, los héroes más poderosos de la Tierra, alcanza cotas de infalibilidad que la hacen saltar muy por encima de pastiches como "Superman v. Batman: El Amanecer de la Justicia", en un año en que la oferta de mainstream superheroico alcanza cuotas de pantalla invasivas, con títulos como "X-Men: Apocalipsis""Escuadrón Suicida""Gambito" o "Doctor Extraño" (más "Luke Cage" y otras tantas a nivel televisivo) todavía pendientes de estreno. Parecería muy obvio, pero no es tan fácil lograr que la dinámica de los acontecimientos en un film con esta carga de adrenalina alcance cotas de agilidad y profundidad compensadas y, aunque estamos ante un espectáculo sin apenas respiro, lo cierto es que el metraje del film sabe repartir juego más que bien, sin apenas despistes. Albert Fernández

 

 

9

 

09

La Habitación

Lenny Abrahamson

Irlanda / UK / Canadá / EE.UU., 2015

 

Mi recomendación es que no veáis tráileres, no consultéis sinopsis y no leáis más crítica que ésta; prometo ser respetuoso. No revelo nada si digo que “La habitación” es, efectivamente, una buena película. Tampoco revelo nada si digo que lo es porque más allá de su técnica, sólida y clasicona, los papeles protagonistas son excelentes y el diseño de personajes preciso e inteligente, pensado con mucha sensibilidad y plasmado en un guion complejo, consistente y sobretodo inconformista. Inconformista porque tiene en sus manos, a cada momento, la posibilidad del agradable lugar común, por el que podría inclinarse sin culpa ni reproche. En cambio, opta por retar al respetable con disyuntivas profundas, propias del relato que propone y encarnadas por unos maravillosos Brie Larson y Jacob Tremblay, sendos descubrimientos recientes a los que vale la pena seguir. Tariq Porter

 

 

8

 

08

Kubo y las dos cuerdas mágicas

Travis Knight

EE.UU., 2016

 

La película de animación del año (con permiso de “Anomalisa”) no vino del lejano oriente, ni de Pixar, ni de las grandes compañías de animación americanas. Sin hacer ruido, con una discreta entrada en la taquilla, la pequeña productora Laika coloca su tercera obra maestra (tras “Coraline” y la olvidada y muy recuperable “Los Boxtrolls”) en ese podio con una historia de aventuras perfecta, preciosa y muy imaginativa. Magia y amor maternal son los dos ingredientes sobre los que se sostiene un film que respira modernidad y clasicismo a partes iguales. Manu González

  

 

7

 

07

Paterson

Jim Jarmusch

EE.UU. / Francia, 2016

 

Jim Jarmusch deja a un lado las múltiples excentricidades de sus personajes para sumergirse en la vida de un conductor de autobús que busca la belleza en los pequeños detalles del mundo que le rodea. Que nadie se imagine a un tipo haciendo vídeos de una bolsa de plástico moviéndose con el viento, ni un filósofo de cafetería divagando sobre lo humano y lo divino, lo maravilloso de "Paterson" es precisamente esa cálida sencillez que hace que su historia se aleje de guiones pretenciosos. Aquí la poesía surge como un pensamiento, una idea nacida de la propia vida que fluye ante ese cristal por el cual ve el mundo su protagonista detrás de su volante. No se imposta como algo forzado para revestir la historia con una falsa profundidad existencialista. La felicidad resumida en la mirada al reloj, en la suavidad de una cámara y en ese gran trabajo de Adam Driver hacen que Jarmusch consiga la película más hermosa de su filmografía. Una preciosa pieza de artesanía llena de vida. Sandra S. Lopera

 

 

6

 

06

Anomalisa

Charlie Kaufman y Duke Johnson

EE.UU., 2015

  

Apetecía Charle Kaufman, de quien no sabíamos nada desde la dirección de su primera película “Synecdoche, Nueva York” (2008), con un Philip Seymour Hoffman brutal. Volver con uno de sus mejores guiones y con una maravillosa producción de stop-motion tan humana como “Anomalisa” está al alcance de muy pocos. Si en su anterior película, la ficción comenzaba a tragarse a la realidad, en esta triste historia de un escritor de libros de autoayuda para empresas, es un pequeño y adorable trozo de realidad llamada Lisa (a la que da voz Jennifer Jason Leigh) la que puede salvar el mundo de ficción en la que vive Michael Stone (David Thewlis). Nunca volverás a escuchar “Girls Just Want To Have Fun” de Cyndi Lauper sin derramar una lagrimita. Manu González

 

 

5

 

05

La Doncella

Park Chan-Wook

Corea del Sur, 2016

 

Inquietante, perturbador a ratos y magistralmente intenso. El último thriller de Park Chan-Wook, director de la trilogía de la venganza formada por "Old Boy", "Sympathy for Lady Vengeance" y "Sympathy for Mister Vengeance", consolida al realizador como un cruel y astuto dibujante de la naturaleza humana, utilizando sus deseos (y sobre todo sus debilidades) como oscuros matices con los que construir una historia en la que la mentira nos seduce. "La doncella" resulta un film extraordinario, rodado con una exquisita fotografía y una increíble fuerzaSandra S. Lopera

 

 

 

4

 

04

La llegada

Denis Villeneuve

EE.UU., 2016

 

Villeneuve vuelve a resultar tan incisivo como apasionante planteando un conflicto que va desde lo puramente individual –recordamos su maravillosa “Enemy” (2013)– hasta lo global; la gestión de una crisis vital para sus protagonistas y para el resto del mundo que tiene en la comunicación la clave. Hasta qué punto estamos limitados por nuestros lenguajes es lo que trata de exponer “La llegada”, en una reflexión extensible a muchos episodios históricos que trasciende, aquí, para conceder a la comunicación el estatus de arkhé; del movimiento; de la evolución; de la vida. La comunicación como único vehículo y la configuración de nuevos lenguajes para representar conceptos, ideas y conocimientos que, sin ellos, permanecerán en la abstracción. Tariq Porter

 

 

3

 

03

El extraño

Hong-Jin Na

Corea del Sur / EE.UU., 2016

  

Como una raíz silvestre de ginseng, “El extraño” reúne muchas virtudes que resultan muy difíciles de encontrar. Ahí, y en su portentosa solidez, rae el valor de la nueva propuesta de Na Hong-jin, maravilloso combo de tonos, giros y escenas que demuestran la seguridad y osadía del director y guionista. Vista en Sitges 2016, donde ganó dos premios, “El extraño” cuece el terror a fuego lento, sin prisa pero sin pausa –Na Hong-jin sigue exhibiendo un innato sentido del ritmo que ya nos hizo vibrar con “The Chaser” (2008) y “The Yellow Sea” (2010)–, para crear un contexto rico, premeditadamente confuso por momentos, y ante todo terrorífico. Y es que el cineasta coreano consigue configurar una película versátil y harmónica en la que caben los gags humorísticos con momentos profundamente oscuros y acongojantes. Tariq Porter

 

 

2

 

02

Carol

Todd Haynes

UK / EE.UU., 2015

  

Si el miedo ha sido el protagonista de este 2016, imaginen cómo debía ser una relación homosexual en la década de los cincuenta en una mojigata Nueva York de postín. Eso sí que da miedo. Haynes consigue captar la frustración de no poder ama a quién quieres en un film perfecto desde su primera escena con la colaboración de dos excelentes actrices que se lucen como nunca en un film que a ratos es demasiado íntimo y doloroso. Esas juego de miradas entre Cate Blanchett y Rooney Mara durante todo el film y la media sonrisa de la primera al final forman ya parte de la historia del cine. Manu González

 

 

1

 

01

La Bruja

Robert Eggers

UK / EE.UU., 2015

  

El género de los horrores tiende a estar, cuasi por sistema, desterrado de las consideraciones del cine oficialmente elevado, copado casi siempre por tonos dramáticos o tragicómicos. Por eso, cuando se da una excepción, la obra que la propicia es, con toda probabilidad, un título mayúsculo destinado a perdurar. Véanse si no títulos como “El resplandor”“Alien”“El exorcista” o “La semilla del diablo”.

 

Sería osado hablar de “La bruja” entre estas obras, aunque sin duda se trata de un film excepcional. Llama la atención, para empezar, que sea una ópera prima. Su director y guionista, Robert Eggers, habla de la colonización de América y hechiceras culminando un trabajo sólido, maduro y contenido, desprendido de los gestos impulsivos que delatan inexperiencia. Por ello ganó el premio a Mejor Director en Sundance; por ello inauguró una Meca de los amantes del terror, Sitges.

 

Y es que “La bruja” es una película extraordinaria en muchos terrenos, desde el técnico hasta el argumental. Su fotografía, su sonido, su banda sonora y su dirección artística reman implacables en línea recta, penetrando en un mundo sombrío, húmedo, remoto y hostil que la trama se encarga de desgramar. Una vez dentro, vemos y oímos pero sobre todo intuimos. Sentimos congoja e inquietud y comprendemos un poco más lo que son las fronteras de nuestra civilización. Más global o menos, pero la nuestra y ninguna otra. Porque La bruja es una película sobre el extrarradio; la forma en que percibimos –y hemos percibido a lo largo de la Historia– lo desconocido. Más allá de la magnífica capacidad para crear imágenes potentes con total rigor y coherencia estética, acercando la imaginería fantástica hasta hacerla casi tangible, lo que resulta un logro mayúsculo es el hecho de hablar del terror desde la causalidad y no la pura consecuencia. Esto es, Eggers centra su mirilla en aquello que provoca miedo, no en las consecuencias físicas, sustos, monstruos y sangre. El nuevo continente y la bruja como emblemas de lo desconocido, y con ellos del temor.

 

La obra de Eggers es la primera parte, la manifestación agreste de la incomprensión, convertida en un enemigo acérrimo etéreo e inabarcable. Un cuento de terror para el hombre blanco en que las aventuras no tienen final feliz, la tierra nueva no es virginal y la mujer no es subyugada; un cuento de terror en que Dios no es todopoderoso porque no hay rey en lo remoto. Más tarde, el continente se domestica y el miedo cambia de bando. Rodó la segunda parte Scorsese, hace catorce años. Tariq Porter

 

 

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