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D’A 2016 Crónica Final

Últimos días de autor

 

Tariq Porter

 

Después de un día de reflexión, imperativo para conservar el buen juicio intacto, volvía al D’A con un plan tan variopinto que no sabría encontrarle más hilo conductor que su condición –o estigma– de cine de autor. En todo caso, después del segundo asalto vendrían ya los premios y el consiguiente adiós a la sexta edición de la fiesta.

 

 

JUEVES 28

Mi reintegro a la dinámica D’A fue a través de lo último de Christophe Farnarier, director francés afincado en Catalunya que ya había convencido con sus documentales contemplativos “El somni” (2008) y “La primavera” (2012). Farnarier, que además ha trabajado como director de fotografía para cineastas como Albert Serra o Lluís Miñarro, presentaba con “El perdut” su primera película de ficción. Parece que el cine español más independiente se ha puesto de acuerdo en una tendencia que, seguro, tiene algo de sintomático. “El perdut”, como “Pozoamargo” o “Tots els camins de Déu” va sobre la culpa y el desasosiego y el exilio solitario como redención. De las tres, afortunadamente, la de Farnarier es la menos pretenciosa, seca y simple, vívida y alejada de la constante alegoría. Sin embargo, una vez más da la sensación que su longitud no se corresponde con sus necesidades narrativas, mucho más cercanas al siempre denostado mediometraje.

 

 

VIERNES 29

Maximiliano Schonfeld dirigió, en 2013, “Germania”, bella e inquietante estampa sobre la decadencia de una colonia alemana en Argentina de la que él es descendiente. En “La helada negra”, esa colonia ya no es objeto de retrato sino contexto activo para una historia de ficción calma. Esta historia tiene interés y potencial, pero Schonfeld sistematiza la contención hasta el punto de anestesiarla. Tanto es así sus picos dramáticos dejan al espectador frío, por muy atento que esté.

 

La jornada ofrecía, no obstante, un potente reverso venido de Marruecos que, en cierto modo, pecaba de todo lo contrario. “Much Loved”, atrevidísima, habla de prostitución en Marraquech sin embudos ni censura. Dirigida por Nabil Ayouch, que hace no mucho estrenó en España “Los caballos de Dios”, “Much Loved” tiene la virtud de no rebuscar en el cubo de la sordidez imágenes de impacto a discreción. Todo lo contrario; empieza hablando desde un naturalismo exquisito y, muy difícil, desde un afecto –desencantado– hacia su país. Después, poco a poco el film se pierde entre subrayados innecesarios y soluciones argumentales un pelín descabelladas. Un viernes, en fin, de propuestas estimables pero no redondas.

 

 

SÁBADO 30

Fin de mes y fin de festival para servidor, grato gracias a la freak griega llamada Tsangari y al Quim Gutiérrez galo –físicamente hablando, solamente–: Louis Garrel. La primera, la helena “Chevalier”, suma y sigue en una corriente que parece ya consolidada gracias al frontal que conforman Yorgos Lanthimos y Athina Rachel Tsangari. La directora propone un juego de masculinidad satírico y mordaz donde no sólo evidencia inseguridades viriles sino también la constante demostración y competitividad en cualquier campo. Inteligente y muy graciosa por momentos, “Chevalier” es sin duda una de las películas del festival. Para mi sorpresa, también la de Garrel hijo lo es. “Les deux amis” goza de un guion afrancesado hasta el corvejón pero tan lúdico, atractivo y bien interpretado que no me queda otra que aprobar con la cabeza y aplaudir con los pies.

 

 

PALMARÉS

El infortunio o una pésima cosmovisión del que suscribe han querido que, de las cuatro películas premiadas en esta edición, no haya visto ni una, por lo que no sin cierto resquemor enumeraré, telegráficamente, las galardonadas. Después, como consolación, expondré mi top 5.

Premi Talents D’A 2016: Andrés Duque por “Oleg y las raras artes”

Mención Especial del Jurado: “John From” de João Nicolau

Premio de la Crítica: “Baden Baden” de Rachel Lang

Mención Especial de la Crítica: “Oleg y las raras artes” de Andrés Duque

Premio del Público: “Happy Hour” de Ryusuke Hamaguchi

 

 

TOP BLISSTOPIC D’A 2016

Más que extraoficialmente y conmigo como único jurado, me atribuyo el juicio de la revista para dar un Top 5 de maravillas vistas en el festival.

05 “Ahora sí, antes no” (Hong Sang-soo)

04 “Nasty Baby” (Sebastián Silva)

03 “Dead Slow Ahead” (Mauro Herce)

02 “Las plantas” (Roberto Doveris)

01 “Lily Lane” (Benedek Fliegauf)

 

Tariq Porter

Tariq Porter Astorga (Barcelona, 1988). Licenciado en Bellas Artes en la Universitat de Barcelona y Master en Ficción en Cine y TV en la URL. Ha criticado cine gozosamente en TuPeli o la Revista Mabuse y sigue haciéndolo en Serra d’Or y Blisstopic. Ha trabajado –aún con gozo– en los festivales chilenos Femcine y Fidocs, y sigue haciéndolo en la Acadèmia del Cinema Català y, como programador, primero en el CCCB y actualmente en el Festival de Cinema de Menorca. Escribe harto y pretencioso y lo intenta también con el guión. A ver qué.