Quien se haya visto en una de éstas, tendrá muy claro que cuando uno se ve metido en ese ciclón de recapitular el año y extraer de ahí un listado moderadamente breve de las mejores obras de la temporada, la cosa puede llegar a niveles de absoluta locura. En Blisstopic, cada año se vuelve extenuante llegar a dar con la mejor lista de cine posible, debido a la gran cantidad de criterios que aquí se concentran.
El proceso es sin duda doloroso. Como suele pasar, este año vuelve a asfixiarnos la diatriba entre escoger únicamente films estrenados en salas comerciales, o ampliar el plano y dar luz a obras que cada uno hemos visto como hemos podido, pero nos han marcado indeleblemente. Aún así, solo con quedarnos en lo exhibido en sala, los descartes de 2015 vuelven a ser dolorosísimos. Por muy poco, se han quedado fuera de esta lista títulos como "La profesora de parvulario", "Maps to the stars", "Truman", "Babadook", "Lo que hacemos en las sombras", "Timbuktu", "Heimat, la otra tierra", "Cop car", "Qué difícil es ser un dios", "El camí més llarg per tornar a casa", "Sicario", "3 corazones", "Convicto (Starred up)" y muchas más, hasta llegar a más de 125 películas votadas. Así que un minuto de silencio para esos falsos olvidados.
Con todo, después de mucho debate y recuento lo que quedan son 20 títulos. Estas 20 películas que premiamos aquí, que constituyen una confluencia de gustos e ideas en torno al cine y, de paso, representan un espléndido muestrario de lo que ha dado de sí el cine desde la butaca.
Con las votaciones de:
Puedes ver los diferentes films de la lista haciendo click sobre los números de aquí abajo.
20
-
20
Los exiliados románticos
Jonás Trueba
España, 2015
El viaje entre amigos atravesados por el romance que firma Jonás Trueba tiene la virtud de ahondar en trozos de vida con la gracia de la ligereza y la aparente sencillez formal. Una furgoneta y un viaje sin preparativos de Madrid a París entre tres chicos que, con sus arquetípicas diferencias, comparten el mismo pulso de espontaneidad enamoradiza, sirve de sencilla y encantadora premisa para una película que contagia algo desde su primera secuencia. Algo tan evidente y directo que aprieta y expande los pulmones y, en cierta manera, cuesta explicar, porque sería como describir la vida entera en apenas unas palabras. "Los exiliados románticos" es una road movie emocional y moderna, incontestablemente encantadora. Muchos se apresurarán a decir que el cine de Trueba Jr. es simplista y pretencioso a la vez, y que no se parece a Rohmer por casualidad; pero son los mismos que se tapan la nariz cuando se tiran al agua. Albert Fernández
19
-
19
El puente de los espías
Steven Spielberg
EEUU, 2015
Steven Spielberg y la historia. Steven Spielberg y el héroe cotidiano. Steven Spielberg y las sombras del ser humano. Las constantes de la vertiente comprometida del cine del director de Ohio se reproducen en esta epopeya de espionaje pilotada por Tom Hanks en la piel de un íntegro abogado reclutado por la CIA para negociar la liberación de un piloto americano capturado en territorio soviético en plena Guerra Fría. No me voy a resistir a escribirlo: basada en hechos reales, "El puente de los espías" se vale del dominio de los tempos del director, y de su clasicismo formal, para llevar a buen puerto este thriller tras el telón de acero, aunque camufle solo en parte la vertiente más plomiza de su acostumbrado discurso humanista. Albert Fernández
18
-
18
La mirada del silencio
Joshua Oppenheimer
Dinamarca / Indonesia, 2014
Con dos productores ejecutivos que son también dos instituciones del ensayo cinematográfico, Werner Herzog y Errol Morris, Oppenheimer, reciente astro de la no-ficción, da rienda suelta a lo que ya empezó en “The Act of Killing” y, de nuevo, consigue helarnos la sangre y hacérnosla hervir en cuestión de segundos. “La mirada del silencio” se vuelve a aventurar en el seno de un volcán que no por aletargado es menos peligroso, y de hecho un par de veces aparece –sutilmente– la posibilidad de una erupción. El director norteamericano corrobora, con la segunda parte de esta bilogía, lo que ya “The Act of Killing” exponía, y es que Indonesia es un país desgarrado, cosido a duras penas pero sangrante aún. Sangrante y orgulloso como si en su pasado brutal hubiera gloria alguna. Marta Armengou
17
-
17
Les combattants
Thomas Cailley
Francia, 2015
Las profecías catastróficas de Madeleine, la carismática protagonista de "Les combattants" se corresponden en horizontes quebrados de paranoia con los terrores apocalípticos que proponía "Take shelter". Pero el recuerdo de la película donde Michael Shannon deliraba con el fin de los días se queda ahí, pues el planteamiento de la ópera prima de Thomas Cailley explora registros muy diferentes. La película que rompió moldes en el último Festival de Cannes escala por pistas de euforia delirante, y se la juega (a medias) con aires de comedia psicótica y romántica. En vez de construir un refugio, Madeleine opta por entrenarse para estar preparada ante la catástrofe, apuntándose a un curso de soldado para aspirar al ejército de Francia. En su histriónica carrera, la fornida Madeleine se ve acompañada del escuálido, Arnaud, huérfano y alienado social. Estos dos personajes, asombrosamente vívidos en las interpretaciones de Adèle Haenel y Kévin Azaïs, logran enfatizar por la vía hilarante en las premisas de esta "Chaqueta metálica" contemporánea y europea: las nulas expectativas de futuro, el combate perpetuo de nuestros días y las aspiraciones salvajes a la vida en libertad. Albert Fernández
16
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16
Foxcatcher
Bennett Miller
EEUU, 2015
Nos ha quedado claro que a Bennett Miller le gusta el deporte; y también, que se le da bien. Después de "Moneyball: Rompiendo las reglas", que circulaba en torno a los despachos que rodean al mundo del béisbol, el director se adentra en la historia de Mark Schultz, luchador olímpico que se prepara para los Juegos Olímpicos de Seúl 1988. Cuando el rico heredero John Du Pont se entromete como benefactor del equipo de lucha, ayudando con fondos al centro de formación Foxcatcher Farm, y nombrándose entrenador del equipo, las relaciones entre Mark y su hermano David se resentirán. A partir de un relato deportivo sustentado en las fricciones personales, Miller logra hacer brotar una aureola perturbadora e insana, en un film que se debate entre la alegoría del triunfo y el patetismo del sueño americano. Albert Fernández
15
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15
Star Wars VII: El despertar de la Fuerza
J.J. Abrams
EEUU, 2015
J. J. Abrams se olvida de su ego y, con la ayuda de otro fan de "Star Wars" como él (el escritor de "Toy Story 3" o "Inside Out", Michael Arndt) y de todo un guionista original de la saga, Lawrence Kasdan (el verdadero culpable de que películas como "El Imperio Contraataca", "El retorno del Jedi" o "En busca del Arca Perdida" sean memorables más de treinta años después), es capaz de recoger todo el legado de la space opera de los Jedis y los Sith y empaquetarlo para una nueva generación.Con Kasdan a bordo, Abrams también puede hacer su particular juego de espejos dramático con la trilogía original. Si en aquella, los hijos intentaban ser mejores que sus padres, redimir sus pecados, en esta nueva serie los hijos son el problema. Los nuevos personajes funcionan muy bien: desde la chatarrera de misterioso pasado (Daisy Ridley), el stormtrooper renegado (John Boyega) o ese malvado Kylo Ren (Adam Driver), que aunque no sea Darth Vader le da mil vueltas dramáticas al personaje de Anakin en los tres primeros capítulos dirigidos por Lucas. Además tenemos a un Harrison Ford que sigue manteniendo el tipo con 73 años y es capaz de rodar escenas de acción como si estuviera en los ochenta. Los verdaderos robaplanos son ese BB-8 y Oscar Isaac (como el piloto de la Resistencia Poe Dameron), uno de los mejores actores norteamericanos de la última década que aquí está muy socarrón, a medio camino entre Luke y Solo. Manu González
14
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14
El año más violento
J.C. Chandor
EEUU, 2014
El hecho que Oscar Isaac luzca su carismática estampa y tono de voz en tres de las mejores películas de nuestra lista del año ("Star Wars", "Ex-Machina" y esta misma) habla por sí solo del talento bien invertido que está desplegando el guatemalteco por todas las esquinas de Hollywood. Si a eso le sumas la compañía en pantalla de la siempre imponente Jessica Chastain y la metamorfosis de un director como J.C. Chandor, que de la corrección formal de films como "Margin call" ha pasado a un elaborado hilvanado de relato personal y retrato de época, damos con una historia, la de Abel Morales, un hispano que ve amenazado su imperio del transporte en los años 80, que apela a la confrontación de la realidad en toda su negrura, donde los significados se sugieren en vez de subrayarse, y los ideales se sacuden hasta deshojarse del todo. Albert Fernández
13
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13
Viaje a Sils Maria
Olivier Assayas
Francia / Suiza / Alemania, 2014
La maestría de Olivier Assayas quedó fuera de duda hace mucho tiempo, por eso es natural que el fenomenal pastel de capas de "Viaje a Sils Maria" no le quede grande ni desborde por ningún costado. En esta cartografía humana, donde Maria Enders, una veterana actriz interpretada con alto magnetismo por Juliette Binoche, entra en conflicto con Jo-Ann, una joven estrella a la que da vida Chloë Grace Moretz, se solapan las máscaras emocionales, reales y figuradas, con las marcas del tiempo y la deconstrucción del ego. Con Kristen Stewart completando el triángulo de divas, y las montañas de Sils Maria dando cauce y relieve a esta danza de pasiones, el último film de Assayas es pura herencia irreverente de la Nouvelle Vague. Albert Fernández
12
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12
The Assassin
Hou Hsiao-Hsien
Taiwán, 2015
Suele suceder: hay ocasiones en que una propuesta desafía la capacidad de atención o las posibilidades de comprensión de un momento, y tal vez los más despistados acaben por desdeñar una apuesta tan elevada como "The assassin". La película de Hou Hsiao-Hsien está muy lejos del género de wu xia o las más accesibles propuestas de directores como Ang Lee o Zhang Yimou, y marca un camino ortodoxo para su cuento sobre la dinastía Tang en la antigua China. Un sendero marcado por la paisajística pictórica, que ofrece homenaje a los maestros de la poesía y el arte tradicional de su país, y, más allá de pretextos argumentales, se centra en los individuos frente a su entorno, un marco natural que prevalece en innumerables estampas del film, de una belleza incomparable. Con todo, los trazos más hermosos a veces pueden resultar inexpresivos: incluso las brisas más sutiles del noveno arte pueden acabar despertando algún molesto hormigueo entre los pliegues de nuestras estúpidas cabezas. Albert Fernández
11
-
11
Victoria
Sebastian Schipper
Alemania, 2015
Lo que ya deberías saber: "Victoria" es un película rodada en un único plano secuencia, cuyo escenario es el famoso barrio berlinés de Kreuzberg, posando su mirada en Victoria, una joven española, durante dos horas de su vida, de las 4 a las 6 de la madrugada, desde los adentros de un club de techno hasta las entrañas de una trama criminal con giros inesperados. Lo que podrías llegar a sentir: atravesando esta odisea trasnochada y sin respiro, tal vez te asfixies por la ansiedad, tal vez desfallezcas por el ritmo, pero seguramente te quedarás hipnotizado con el artefacto formal, olvidarás los trazos de moderneo para reparar en los ecos de pretéritos films contracorriente, y correrás con desespero tras los pasos de Laia Costa atrapada por la metrópolis Albert Fernández
10
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10
Eden
Mia Hansen-Løve
Francia, 2015
Con su cuarta película, Mia Hansen-Løve reafirma un lenguaje sutil pero radical y, sobretodo, una capacidad innata para la comunicación cinematográfica. En su factura no hay impostura; sólo la extraña naturalidad que de la misma manera transmiten Abdellatif Kechiche o Xavier Dolan. El nuevo film de la joven realizadora gala cuenta las vicisitudes de un DJ en el París de los noventa, en un panorama en que la música electrónica está asentándose como sinónimo de fiesta pero también como un arte en efervescencia y búsqueda de vanguardias. El film es remarcable en dos sentidos y, a pesar de su sutileza formal, consolida su estilo: el respeto por los detalles en la descripción de personajes, duren cinco minutos o sólo medio; y un uso de las elipsis supeditado únicamente a la historia, nunca a la estructura clásica. Tariq Porter
9
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09
Ex-Machina
Alex Garland
Reino Unido, 2015
El escritor y guionista británico Alex Garland tiene, visto lo visto, un innato talento como creador de historias, casi siempre familiarizadas con la lúcida ciencia-ficción de los grandes autores; desde Isaac Asimov hasta Phillip K. Dick, Ray Bradbury o Aldous Huxley. Se intuye de ellos una adoración totémica por parte del escritor, guionista y ahora director británico, que ya con películas como “Sunshine” (Danny Boyle, 2007) o “28 días después” (Danny Boyle, 2002) demostró no conformarse con los sobadísimos lugares comunes del género. “Ex_Machina” es un Frankenstein de la actualidad y el futuro próximo; la dificultad, o acaso posibilidad, de crear un ser a la imagen del humano que no choque frontalmente con la naturaleza de la propia humanidad. Garland opta por una estética bella y aséptica, conjugando la alta tecnología que describe con un espectacular entorno natural, deudor de la arquitectura de Frank Lloyd Wright: nada casual. Tariq Porter
8
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08
Inside Out (Del revés)
Peter Docter y Ronaldo Del Carmen
EEUU, 2014
Docter y Ronaldo juegan al difícil equilibrio de representar el interior de la cabeza de la niña Riley, a través de cinco sentimientos con forma antropomórfica (Alegría, Tristeza, Ira, Asco y Miedo, con el exterior de su vida de la niña y se salen con la suya casi siempre. El film dota de cuerpo y mentalidad a las emociones y la gente que trabaja en nuestro cerebro (o mejor dicho, en nuestra psique) con una imaginación y un detalle erudito, que hubiera sido aprobado por el mismísimo Freud. En la película vemos detalles de la memoria abstracta (la escena más divertida de "Inside Out"), la memoria a largo plazo, la imaginación, déjà vu y muchas otras personificaciones de la psique humana, como ese amigo imaginario que aparece para ayudar a nuestros protagonistas. Manu González
7
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07
Nightcrawler
Dan Gilroy
EEUU, 2014
Lejos de mostrarse como un drama sombrío, el director Dan Gilroy presenta su ópera prima como un thriller preocupado por las texturas visuales y los cambios de ritmo. El protagonista de este film se mueve en el tóxico mundo del periodismo sensacionalista, un entramado nocturno que casi se puede palpar a través de la cámara, como si viviéramos dentro de una pesadilla. Un punto de locura que marca la evolución del personaje, una brillante interpretación de Gyllenhaal quien no busca compasión sino impacto, sorpresa. Un perfil casi irónico, casi alucinado, que en ocasiones puede parecer algo excesivo pero que fluye a través de un guión extraordinario. Sandra S. Lopera
6
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06
It follows
David Robert Mitchell
EEUU, 2014
El giro endiablado que David Robert Mitchell opera sobre la típica película de terror adolescente, con el uso de una alegoría sexual atroz, la inquietante ambientación que brindan los sintetizadores de Disasterpeace, más una estética y un uso del ritmo absolutamente impecables, convierten "It follows" en un angustioso crescendo que parte de las líneas más simples y va ganando capas de lectura, hasta dejarnos lanzados a la reflexión y el debate en el momento en que los títulos de crédito aparecen en la pantalla. El tenebroso punto de partida es tan fácil como que hay 'algo', una especie de oscura y persistente maldición, que persigue a los jóvenes de una pequeña localidad americana después de cada encuentro sexual. El nudo y el desenlace son dignos de ver con las uñas mordidas, y las conclusiones, infinitas, casi tanto como ese terror informe se propaga como una enfermedad de transmisión sexual. Albert Fernández
5
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05
Puro vicio
Paul Thomas Anderson
EEUU, 2014
“Puro vicio” es la adaptación de la séptima novela de Thomas Pynchon (editada aquí con el título de “Vicio propio”), pero también es la séptima película escrita y dirigida por Paul Thomas Anderson, y la primera que traslada a la gran pantalla una obra del autor neoyorkino, considerado uno de los grandes escritores contemporáneos de la literatura universal. Se puede entender que pocos cineastas se atrevieran a tan magno desafío. Me alegro de que haya sido Anderson. Ha tenido el valor y lo ha bordado.“Puro vicio” está ambientada en la contracultura estadounidense de finales de los sesenta y tiene por protagonista a Doc Sportello, un detective (hippy y adicto a la marihuana) que acepta investigar la misteriosa desaparición de la actual pareja de su ex novia, un especulador inmobiliario multimillonario. El film sigue el esquema del cine negro (con trama conspirativa incluida), pero contiene una intriga abstracta y zigzagueante que pega tropecientas mil vueltas. Anderson sigue las andanzas del investigador que se ve irremediablemente perdido en un caso laberíntico e incomprensible que no puede resolver y en el que parece que todo el mundo esté escondiendo algo. Cada pista, más que arrojar luz, lo enturbia más y más. Y, al igual que el personaje, una se pregunta si se ha perdido algo importante. Seguro que sí. Pero lo que realmente cuenta es la creación de atmósferas y como se entremezclan escenas hilarantes, rocambolescas, surrealistas, hipnóticas y desconcertantes. Marta Armengou
4
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04
Lejos de los hombres
David Oelhoffen
Francia, 2014
“Lejos de los hombres”, dirigida por un tal David Oelhoffen –que levante la mano quien supiera de él–, sucede en la Argelia de mitad de siglo XX, en el embrión de su independencia. Viggo Mortensen interpreta a un profesor de una aislada escuela que se encuentra de repente sumergido en un conflicto armado. Inevitablemente, y muy a su pesar, éste le atañe e implica. Empieza entonces una fatigosa marcha a través del Atlas y la meseta junto con un preso, interpretado por el poco conocido pero muy prolífico Reda Kateb. Oelhoffen bebe del western yanqui clásico y también de los textos de Albert Camus, como él mismo lo reconoce. Sin embargo, “Lejos de los hombres” no llega a caer nunca en las fauces de nihilismo camusiano, sino todo lo contrario. A pesar de contenido, a pesar de sutil, el realizador francés, que escribe y dirige, proyecta los conflictos humanos desde un velado optimismo y con una visión, valga la redundancia, humanista. No por ello, sin embargo, es menos contundente en sus constataciones. Tariq Porter
3
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03
Una paloma se posó en una rama a reflexionar sobre su existencia
Roy Andersson
Suecia, Alemania, Francia, 2014
“Me alegro de que todo te vaya bien”, van repitiendo algunos de los personajes a lo largo de esta película de título tan ocurrente. La frase es como un leitmotiv que se mantiene a lo largo de toda la narración y, evidentemente, viniendo de Roy Andersson, es irónico, porque quienes la pronuncian no les va nada bien. ‘Una paloma se posó en una rama a reflexionar sobre la existencia’, que ganó el León de Oro en el Festival de Venecia 2014, es la última parte de la "Trilogía Viva" junto a "Canciones del segundo piso" y "La comedia de la vida", consagrada a la desesperación del ser humano iniciada por el maestro sueco hace 15 años. El cine de Andersson es una suerte de retrato perversamente divertido, absurdamente cómico, sumamente cruel pero a la vez esperanzador, sobre la condición humana. La película se basa en 39 escenas diferentes, 39 viñetas interconectadas que representen 39 fragmentos en los que el cineasta quiere que el espectador reflexione sobre su propia vida: “¿Qué hacemos? ¿Adónde vamos?”. Él mismo ha acuñado el término "trivialismo" para referirse a su gusto por ir de las situaciones más cotidianas a los problemas existenciales de todo ser humano. La muerte hace acto de presencia en varios fragmentos de una película que vuelve a parecer atemporal. Marta Armengou
2
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02
Fuerza mayor
Ruben Östlund
Suecia / Dinamarca / Fracia / Noruega, 2014
Una familia que pasa unas idílicas vacaciones en los Alpes. De repente, una avalancha cae sobre la terraza del restaurante en el que disfrutan de las vistas. Frente al aluvión de nieve, el padre huye despavorido para salvar su vida, dejando atrás a su mujer y sus hijos. Al final la nieve se detiene y todos resultan ilesos físicamente, pero los daños emocionales del suceso son irreparables. A partir de ese formidable punto de partida, Ruben Östlund teje una historia que trae sin remedio ecos de Luís Buñuel en su empeño por descoyuntar el bienestar burgués y exponer con sorna el patetismo masculino. "Fuerza mayor" es una compleja construcción donde el humor y la parodia se adhieren al vértigo inherente a la existencia humana. Albert Fernández
1
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01
Mad Max: Furia en la carretera
George Miller
Estados Unidos / Australia, 2015
Pasa en todas las categorías del arte. Tras meses de bienes, suficientes o notables, aparecen de golpe dos obras sobresalientes casi juntas. Sucedió en la música negra con los trabajos de D'Angelo y Kendrick Lamar. Estabas flipando con el primero y, zasca, Lamar saca uno mejor. Hace poco he vivido lo mismo con tres discos de techno: estaba completamente enamorado del trabajo de Scuba, y a la vuelta de la esquina me estaban esperando los LPs de Lauer y Fort Romeau. En el cine suele pasar cosas parecidas. Una semana estás escribiendo que "Vengadores Era de Ultrón" es la mejor película de acción de los últimos cinco años y, de golpe, me meto dos horas de puro cine adrenalítico que redefine el género por completo apostando por una cuidada puesta en escena donde la acción del metraje, el guión, los actores, la música, la fotografía y el gran trabajo de edición está en perfecta sintonía, creando un espectáculo único en el que conviven en perfecta sintonía la acción más física y la creada por computadora. Si la trilogía de "El señor de los anillos" creó un nuevo canon de épica para el cine, "Mad Max Furia en la carretera" debería ser la nueva "Matrix" en la cual mirarse las futuras películas de acción.
George Miller no estaba escondido bajo una piedra en los últimos años tras el fiasco crítico de"Más allá de la Cúpula del Trueno", el cierre agridulce de la trilogía "Mad Max" en 1985. Ha dirigido poco, sí, pero tras dos películas para Hollywood ("Las brujas de Eastwick" y "El aceite de la vida"), Miller lleva veinte años haciendo cine infantil. Como productor, primero, y director, después, de las dos divertidísimas aventuras del cerdito Babe y, sobre todo, al timón de las dos ambiciosas películas de animación digital "Happy Feet", dos filmes excelentes en el queMiller se reencontró con el ritmo desenfrenado de los tiempos de "Mad Max". Pero no eran dos películas de acción, sino dos musicales trepidantes. El final de "Happy Feet 2" es cine con mayúsculas, con un fantástico número musical en el que se mezclan varias canciones y miles de personajes animados. Ese sentido del ritmo y del montaje me hizo confiar en Miller a la primera cuando se anunció el retorno del Loco Max Rockatansky. Confianza que viendo los trailers se convirtió en ansía por ver la película y, que, al fin, en la butaca de pase de prensa, es una realidad. "Mad Max Furia en la carretera" es un espectáculo impresionante que te tiene cogido en tensión desde su primer plano hasta el último.
Sí, la acción de "Mad Max 4" es de lo que hablará todo el mundo, esa acción sucia, dura, llena de mugre y olor a gasolina. Pero Miller no sólo se ha esmerado creando una buena película de acción, ha cuidado al límite los detalles del sórdido mundo post-apocalíptico por el que circula el loco Max. Miller ha abandonado la estética del oeste para sumergirnos en una vorágine medieval a medio camino entre Mordor y el feudalismo salvaje, amoral y extraterrestre de laCasa Harkonnen de "Dune" (el malo-malísimo Immortan Joe, protagonizado por Hugh Keays-Byrne, el mismo que hacía del salvaje Toecutter en la primera película de "Mad Max", tiene su cuerpo lleno de tumores como Vladimir Harkonnen y es físicamente asqueroso como el personaje interpretado por Kenneth McMillan en el film de David Lynch). Todo es sumamente extraño en ese mundo feudal distópico donde mandan Immortan Joe, The Bullet Farmer (el dueño de la fábrica de balas) y El Comegente (el orondo contable de ciudad gasolina). Es más, en algún momento la imaginación de Miller se dispara y nos enseña un futuro digno de "El triunfo de la muerte" de Brueghel el viejo, pero con olor a gasolina y fantasmales coches 4X4.
Y qué decir de Tom Hardy, Charlize Theron y Nicholas Hoult, el trío protagonista de esta trepidante aventura. Al primero ya le habíamos dado nuestra bendición como nuevo Max nada más saber la noticia de que sustituiría a Mel Gibson como nuevo guerrero de la carretera, pero la sorpresa la han dado Charlize Theron y Nicholas Hoult. La primera interpreta el personaje de su carrera, la increíble Imperator Furiosa, una mujer de armas tomar que hará lo necesario para llegar a lo parajes verdes con sus protegidas, una interpretación repleta de furia contenida que se hace ama de todos los planos que protagoniza (ella es la "Tank Girl"definitiva). Nicholas Hoult sorprende en un papel al que no estaba acostumbrado (y eso que ha hecho de Bestia en las dos últimas películas de "X-Men"), el de un soldado raso del ejercito motorizado de Immortan Joe, con bastante mala suerte. Juntos, forzados al límite, más allá de lo humanamente posible (hay mucho trabajo de dobles, claro, pero esos primeros planos de rostros de tensión y dolor son suyos) dotan de humanidad una películas sorprendente que ya ha hecho historia en el cine. Manu González
Redacción
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