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Elba Fernández

La creadora del logo de Blisstopic

 

Albert Fernández

Fotos Elba Fernández 

 

En ocasiones, existen figuras artísticas geniales que tienen contrapartidas artísticas no menos formidables. Si hablamos de Jane Joyd, la cabeza en seguida suena, movida por las oleadas de paisajes musicales y versos sentidos en los EPs de esta coruñesa, que nos sobrecoge con las melodías que habitan en cancioneros como el de su reciente “Shy Little Jane Presents: So Lost In This Bleak Winter Landscape”, y con vídeoclips tan formidables como el de “Landscape No1”, que son también un mundo aparte. Como si eso fuera poco, Jane Joyd es algo más. Su alter ego sin guitarra es Elba Fernández, una creativa gráfica de un talento imbatible, estimulante a más no poder. Y por si todo eso no bastara, Elba es además nuestra queridísima gurú estética: la creadora del logo de Blisstopic.  

 

La contrapartida silenciosa de Jane Joyd es tan capaz de emocionarnos con imágenes como con los acordes de su faceta musical. El imaginario de Elba Fernández culmina una miríada de sensibilidades, significaciones y sutilezas a través de fotos, diseños e ilustraciones que juegan con las geometrías matemáticas, y sus contraposiciones mentales y simbólicas.

 

Tan genial y ocupada, Elba es también algo despistada, parecida a quien escribe. De ahí que esta obligada presentación de sus artes se haya dislocado en el tiempo, entre mails y despistes. Ahora al fin es el momento de retrotraernos, conocer un poco de su trayectoria en el mundo de la creatividad gráfica de Elba Fernández, y abundar en el proceso de plasmación de este mundo aparte que ahora habitas: la creación del logo de Blisstopic.

 

¿En qué momento nace tu faceta de artista gráfica, y hasta qué punto guarda relación con tu creación e inspiración musical?

La faceta creativa es algo que siempre está ahí y muchas veces no somos conscientes de ella por no trabajarla en según qué formas, bien sea cocinando, pintando, reciclando... Hasta que no me puse a componer musicalmente, no era consciente de ella, por lo tanto con la faceta gráfica pasa un poco lo mismo. Todo llega ejercitándolo. Ambas guardan relación, ya que en cualquier proceso creativo existe una 'hoja' en blanco y el enfrentamiento hacia ese 'punto cero'.

 

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¿Ha variado mucho tu sentir estético desde tus primeros trabajos hasta ahora? ¿Se puede ser consciente de esas metamorfosis?

Varía mucho desde el punto de vista de la experiencia laboral, creativa,...Y desde luego sí influye la personalidad, a medida que uno va desarrollándose como persona también lo hace a nivel creativo. Desaprender eso que uno ha aprendido es interesante. Uno se da cuenta de esa metamorfosis constante en el momento que empieza a desobedecer ciertas normas, a probar otros procedimientos, otros métodos, otros retos, otras perspectivas. Obviamente, no siempre se puede ejercer de esta manera, no olvidemos que una cosa es un artista y otra un creativo, el proceso y las finalidades son muy diferentes. De todas maneras creo que se trata más de una transición más que de una transformación. Esa metamorfosis debe ser constante, algo vivo.

 

¿Puedes darnos una chuleta de artistas visuales contemporáneos a los que seguir, o, en general, de tus influencias en este campo?

Me siento literalmente incapaz de elegir a uno o tres artistas visuales, hay tantos campos artísticos y creativos que me resulta muy complicado centrarme en uno. Además, no me siento influenciada por ninguno de ellos, eso siempre va a depender del momento o del proyecto que uno tenga que realizar en ese momento para empaparse de material hecho en ese ámbito. También es bueno, muchas veces, no empaparse de nada, no contaminarse, por lo menos en un primer momento para que salga una primera idea lo más simple posible. Quizá musicalmente sí lo tendría más claro, a nivel de referencias o gustos, pero claro, ya se trata de un proyecto personal con una línea y un concepto muy concreto.

 

Lo que sí puede resultar interesante sobretodo para no encasillarse en nada, es visitar ese tipo de páginas donde se sugieren artistas y trabajo gráficos todos los días. Una de ellas es ffffound.com, la conocí porque me publicaron dos fotografías hace unos años, y la verdad siempre me ha gustado por su sencillez en el planteamiento, (solo se muestran imágenes) y su variedad en cuanto a disciplinas artísticas o visuales.

 

¿Nos enseñarías algunos de tus trabajos artísticos, de esos que estés particularmente orgullosa? 

 Sí, puedo enseñaros algunos ejemplos gráficos y fotográficos que resultan de alguna manera especiales para mí, quizá no por su calidad sino por su significado.

 En esta entrevista se muestran algunos trabajos más cercanos o más lejanos en el tiempo, pero en mi portafolio se puede ver una selección mayor de fotografías, diseños de discos, retoque y montaje fotográfico, logos, libros, web,... Está todo aquí

 

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Logo de la agencia de management musical Great Canyon 

  

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Portada del segundo disco de Jane Joyd 

 

 

 

La creación del logo de Blisstopic

 

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Ehem: logo de Blisstopic 

 

¿Cuales fueron los principales elementos que hicieron para ti atractiva la tarea de creación del logo de Blisstopic? (y no digas el dinero)

Lo más atractivo de Blisstopic era el concepto abierto. Cuando tienes que hacer un logo condicionado por el concepto o el nombre del proyecto el reto consiste en que sea atractivo a la hora de cargarlo de originalidad, y alejarlo de la obviedad con una lectura clara. Cuando el concepto es más abstracto, lo bonito es dotarlo de una entidad, de ponerle cara a una idea sin definición palpable. Lo bonito de Blisstopic en este caso, es que podría haber sido cualquier cosa, y así es, en el mejor de los sentidos.

 

 ¿Te costó asimilar el concepto de 'Blisstopía',  esa especie de distopía deseable en sí misma... fue un impedimento, o una buena fuente de ideas?

Particularmente es uno de los logos con los que más he disfrutado, precisamente por ese concepto más abstracto. Ese momento en el que te sientas y no sabes por dónde irá la primera línea es un abismo muy positivo. Además, una vez que tienes las ideas plasmadas en papel, la siguiente tarea es la de explicar tu visión de ese concepto abierto al cliente, en este caso a un grupo de personas cada una con una idea diferente de esa misma abstracción.

 

¿Sobre qué premisas conceptuales trabajaste, y de donde surgió la inspiración definitiva?

La premisa siempre fue presentar varias visiones de una misma idea, por lo tanto había que estar abierto a todo, a dibujar líneas, a observar mucho cada forma y dotarla de sentido en la transformación. La inspiración en este caso siempre viene dibujando, distorsionando, probando mil opciones, siempre manteniendo el concepto en la cabeza, aunque muchas veces es bueno salirse y huir hacia ideas contrarias, que a veces te llevan por el camino correcto cuando te atascas.

 

Los conceptos básicos sobre los que pivotar estaban claros, porque ya vosotros lo tenías claro en cuanto al significado, yo simplemente simplifiqué la búsqueda a dos palabras: felicidad y ensoñación.

  

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Primeros bocetos 

  

¿Tienes algunos bocetos previos del proceso de creación? ¿Puedes relatarnos un poco ese desarrollo?

Tengo hojas y hojas llenas de garabatos, ya que en un primer momento había que presentar varias ideas y no solo una. Aunque esas ideas solo sirven para visualizar lo que uno tiene en la cabeza. Muchas veces la elección de una tipografía marca un diseño, o viceversa y eso implica que muchas veces un boceto parta de algo ya construido que luego uno va transformando. En ocasiones la posición, el grosor, la curva de un tipo de letra trae consigo una idea. Así que en definitiva, hay que ser muy observador, porque hay momentos en lo que el logotipo se encuentra escondido y solo hay que descubrirlo.

 

Nos gusta mucho el enfoque 3D del logo (de hecho, yo sólo lo veo así), con dos planos de realidad reunidos por un tercero, tangente a ambos, que los conecta, dando lugar a zonas de solapamiento en 2 colores (rojo, negro y azul oscuro). ¿Cómo lo interpretas tú? ¿Te interesa trabajar con geometrías concretas? 

El icono surgió de la decisión de abandonar lo orgánico y trabajar con geometrías, son muy asombrosas porque se crean ilusiones ópticas simplemente trazando una línea. Es un punto onírico que le caía muy bien al concepto de 'blisstopía'. Comencé a trabajar con formas básicas, triángulos, rectángulos, círculos,... Me gustaba la idea de que las formas fuesen básicas y que la carga la llevasen los colores, que ellos le diesen la identidad, la personalidad. Me gusta la complejidad de las formas sencillas y además en este caso tenía libertad para hacerlo, porque el cliente estaba abierto a ello, precisamente por el concepto de su proyecto y porque son muy majos (risas). Jugando con los cuadrados, llegué a un punto en el que los bordes de esa forma aparentemente tridimensional formaban las dos eses de Blisstopic, y entonces la cosa albergaba un sentido. Tenía un sentido abstracto, tenía un sentido estético, tenía una lectura subjetiva y eso dotaba de porqués al logo, ya que el proyecto tiene un poco de todo eso.

 

 

 

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Algunas variaciones tipográficas

 

¿Hasta qué punto era relevante la elección de los colores que conforman el logo?

Los colores en este caso eran muy importantes. Muchas veces se trabaja con monocromías, por lo tanto lo relevante es la forma y lo interesante es jugar con los positivos y los negativos, también eso es un buen reto. Pero en este caso en concreto, los colores tenían que dotar de personalidad a la imagen. Como todos sabemos, cada color es asociado con conceptos universales, con sensaciones,...los colores nos influyen y nos definen, y eso nos ocurre en nuestro día a día, aunque sea de una manera inconsciente. Los colores de Blisstopic parten de una gama básica con tendencia a la luminosidad. La combinación del amarillo y el azul trajo consigo a los otros tres, condicionados por su labor de dar profundidad a lo que en un principio es un objeto en dos dimensiones.Al final el resultado fue una forma sencilla pero excéntrica.

 

Sobre la tipografía de Blisstopic también ha habido un proceso de mutación. ¿De donde partió y hacia donde fue?

La forma definitiva de las letras, vino marcada por la personalidad del icono. En un principio, como solo sabéis los chicos de Blisstopic, el logotipo elegido venía marcado por una fuerte personalidad en las eses, que se entremezclaban en esa idea de planos confusos. cuando surgió la necesidad de acompañarlo con un icono, la convivencia resultaba muy cargante, así que hubo que suavizar las formas de las letras para armonizar todo el conjunto, siempre sin desvirtuar el concepto primario. Menos es más, la mayoría de las veces.

 

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Comentarios
Albert Fernández

En el desorden de los años, Albert Fernández ha escrito renglones torcidos en publicaciones como Mondo Sonoro, Guía del Ocio o Go Mag, tiempo en el que ha tenido oportunidad de ir de tapas con Frank Black o escuchar a Patrick Wolf bostezar por teléfono. Además, ha sido jefe de redacción de las secciones culturales de H Magazine, y ha aportado imaginación tras los micrófonos de Onda Cero, Cadena Ser y Scanner FM, donde facturó la sitcom musical de creación propia “2 Rooms”. Aunque sabe que no hay lugar mejor que aquel de donde viene, a Albert no le hubiera importado nacer en Gotham City o en el planeta Dagobah. Con tendencia a la hipérbole y a la imaginación desatada, Albert sigue buscando el acorde que dé la vuelta a sus días.

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albert@blisstopic.com

 

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